“无墙博物馆”绽放魅力:从观察到融合

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"博物馆是一所大学校。"从诞生之日起，博物馆就成为保护和传承人类文明的重要殿堂。然而，文物的消耗和破坏、存储物品的地理跨度空和实物展示的短缺空等客观限制都给人们提出了如何解决博物馆局限性的问题。

去年，拉丁美洲最大的自然历史博物馆——巴西国家博物馆发生火灾，导致90%的文物被烧毁。这个博物馆有200年的历史，收集了2000多万件文物。世界各地的许多人哀悼这场大火。最近，巴西国家博物馆正在积极利用图像识别和大数据技术建立一个在线“数字巴西国家博物馆”。馆长亚历山大·科尔纳说，他将尽最大努力减少火灾损失，收集并找到更多的博物馆数字资料，并以数字方式传播这些宝贵的文化遗产。

数字技术的迅速发展给艺术的生存和传播带来了新的可能性。泰特美术馆的在线展览“消失的艺术”展示了上个世纪几乎所有因盗窃、破坏和其他原因而消失的世界杰作。在过去，参观世界上所有收藏荷兰画家弗米尔作品的博物馆可能需要几年时间。现在，只要用鼠标双击就可以开始数字之旅了。

数字化使博物馆超越了0+的界限，使艺术“复活”，打破了人与艺术之间的隔阂。早在20世纪60年代，法国学者安德烈·马尔罗就提出了“无墙博物馆”的概念，强调消除博物馆与观众之间的物理距离和心理距离。如今，数字技术不仅使艺术不再受“墙”的限制，还创造了一种全新的与公众互动的模式。人工智能声音使艺术欣赏更具互动性和趣味性，可以实现人与绘画、音乐等内容的自由对话和互动，使观众与艺术的“对话”成为现实。沉浸式展览创造了声、光、电和艺术完美结合的壮丽场景，给观众带来全方位的感官体验。

数字技术重塑了人与艺术的关系，也让观众更积极地参与艺术创作过程，独立思考，自由创作，充满活力。在纽约，库珀·休伊特国家设计博物馆甚至允许参观者用数字笔探索整个展览和收藏。就连天马星空的素描也可以在互动技术的关联下转化为艺术品，加入到宝库中，把观众从展览参观者变成参与者。

法国作家福楼拜曾经说过，越往前走，艺术越科学，科学越艺术。两人在山脚下分手，然后在山顶再次相聚。今天，在数字博物馆里，科学和艺术的结合让人们看到了两者的强大力量。数字化跨越时间和空之间的维度，连接过去、现在和未来，完成人类和艺术从“沉思”到“融合”的转变。这就是“没有墙的博物馆”的魅力。(张博澜)

《人民日报》(2019年2月20日，第16版)

(原标题:“无墙博物馆”绽放魅力(全球漫步))

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