我国纺织传统工艺传承千年 提升价值需让产品走进现代生活

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原标题:传承千年，只为遇见你

为了迎接6月10日中国的第一个“文化和自然遗产日”，一系列精彩的活动正在依次上演

充分挖掘传统工艺产品的潜在价值，提高其附加值和商业价值，从而改善传统工匠的就业和生活，是传统工艺永久传承的出发点和落脚点

经国务院批准，自2017年起，每年6月的第二个星期六(002291，门诊单元)定为“文化自然遗产日”。为迎接6月10日中国首届“文化与自然遗产日”，使非物质文化遗产更好地进入现代生活，6月5日至10日，“锦绣中华”中国非物质文化遗产服饰展系列活动在北京宫王府隆重举行。

传统纺织技术是中国非遗项目的重要组成部分，不仅历史悠久，文化底蕴深厚，而且与现代生活和时尚有着密切的关系。中国纺织服装协会副会长孙怀斌表示，这一系列以非遗留服装展示为主题的活动，不仅展示了中国传统工艺，也体现了当今品牌和设计师对传统工艺的继承和有机结合，是近年来纺织行业振兴传统工艺的成果。

引领时尚

开灯之初，伴随着历史悠久的昆曲《牡丹亭》，“锦绣中华”中国非物质文化遗产服饰展系列活动在北京宫王府拉开帷幕。作为一系列活动的开幕秀，“水墨姑苏”苏绣服饰展将苏绣的经典工艺特色与中国现代服装设计的经典服饰相结合，庄重、典雅、精致。这些服装是苏绣艺术家姚建平和时装品牌ne？东北虎的创始人张志凤团队共同创造了它。经过两年多的碰撞和磨合，传统与时尚的对话完美呈现。

然后，“伊文？伊芙·希娜高级时装秀“永不失落的刺绣梦想”，将贵州布依族刺绣和苗族刺绣融入现代时尚。它不仅带来了浓郁的民族风格，而且以服饰文化反映了黔西南少数民族乐观向上的人生价值观。在“中国婚纱”时装刺绣展上，中国婚纱和龙凤礼服的创始人法莫丽推出了一系列以“韵”为主题的婚纱。华美的牡丹和孔雀完全绣在婚纱上，继承过去，创造现在，中西合璧。

这场特色鲜明、风格独特的时装秀是无形物品在现代服装中的一个应用实例。通过展示苏绣、京绣、粤绣、苏绣、湘云纱染整等民族非物质文化遗产与现代服装设计的时尚融合，再现了传统工艺的精致，诠释了优秀传统文化的创造性转化和创新发展。

在过去的两年里，中国元素已经在全球时尚界流行起来。从风靡米兰时装周的“中国红”到闪烁着精致时尚刺绣装饰的古琦，越来越多的中国本土和国际时装设计大师青睐中国传统纺织技艺。旗袍、长袍、丝绸、麻纱、刺绣、蜡染、包边和带扣等中国元素被广泛强调。

“中国对全球时尚的影响不仅在于其巨大的奢侈品消费能力，还在于其深厚的中国历史和文化。可以说，许多世界知名的时尚和奢侈品牌都可以在中国找到自己的根基。”张志凤认为。

融合创新

传统纺织技术博大精深，品种繁多。在中国公布的1372件国家级非物质文化遗产中，有82件是纺织品，种类多、覆盖面广、品种丰富，主要包括纺织、印染、纺织、刺绣、印刷等各种传统工艺和各种民族服饰。

同时，中国传统纺织技术有其历史传承和鲜明的民族和地域特色。2009年，中国传统桑蚕丝编织技艺和南京金运织锦工艺被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录；黎族的传统纺织、印染、织绣技艺已被列入世界急需保护的非物质文化遗产名录。

如何更好地将传承了几千年的优秀传统纺织技术融入现代生活？近年来，在国家战略的支持下，一批感性的纺织企业家和品牌设计师带领企业和团队，与行业内外人士携手并进，进行了许多有益的探索和创新。

在今年3月的北京中国国际时装周上，中国服装行业的领军品牌文怡控股集团首次将流传了几千年的布依族文化推向国际舞台。这场大型演出以黔西南民族特有的“郎哨”为开场，以简单感人的现场朗诵为前奏，在刺绣女装织布机“嘎吱嘎吱”的节奏下缓缓上演。现场展示的42套服装均以布依族元素为主题，每一个图案和布料都出自册亨县刺绣女士的巧手。这场秀赢得了业界的高度赞扬，不仅因为文怡开创了“互动时装秀”，还因为传统工艺时装的表达所带来的服装之美和精神感动。

然而，为了这个节目，文怡准备了15年。文怡很早就开始重视传统手工艺品和非物质文化遗产的保护，并创建了“文怡？中国手工艺坊，传承中国传统工艺文化的平台。在过去的15年里，文怡集团董事长夏花和他的团队走遍了城市和山区，寻找刺绣母亲，积累资源。在探索如何实现传统文化复兴的道路上，文怡逐渐形成了一种可持续、可再生的手工艺生态圈建设模式:建立刺绣母亲工作室、建立手工艺博物馆、打造高端手工艺体验游、建立手工图案数据库。

“目前，据文？中国手工艺作坊项目已经整理出5000多件刺绣少女的基本个人信息资料，收集、整理和提取了3000多件具有商业价值的传统手工艺图案。我们将数据信息输入数据库系统，为传统手工业的设计提供资源，匹配生产能力，然后通过全球高端设计师和创意机构的参与，将最重要的文化产品和元素应用到现代时尚生活中。形成商业价值，实现真正的继承和发展。”夏花说。

提升价值

传统手工艺具有很高的审美价值和文化内涵。与此同时，大量工匠生活在偏远贫困的山区，为了生计不得不另找工作。古代工匠文化面临着迷失的困境。

通过推动民族手工艺品的时尚化、产业化和国际化，充分挖掘传统手工艺品的潜在价值，提升其附加值和商业价值，从而改善传统手工艺者的就业和生活，是传统手工艺永久传承的出发点和落脚点。

国务院办公厅今年3月底发布的《中国传统工艺振兴规划》明确指出，到2020年，中国传统工艺的传承和再创新能力、行业管理水平和市场竞争力、从业人员收入和城乡就业促进水平将显著提高。

艾文。中国手工艺作坊在贫困山区建立了刺绣母亲工作室和博物馆，目的是给传统手工艺带来实际的经济效益。“文怡集团负责工作室和博物馆的选址、建设、装饰、展示和运营，以便从两个方向引入投资+订单，这符合当地的扶贫计划，并刺激经济增长。”夏花说。

传统技术的核心是创造性和个性化的手工生产，具有工业生产不可替代的特点。为了提升传统工艺产品的价值，有必要让产品进入现代生活。

“纺织品非遗产本身是通过家用纺织品和服装呈现的，与人们的日常生活密切相关，具有进入现代生活、融入现代生活的天然优势。”中国纺织工业联合会非物质文化遗产办公室主任张家洲表示，在尊重和维护传统纺织服装工艺的真实性和完整性的基础上，要适应当前消费者的需求和市场对个性化和产品质量的需求，创新工艺，提高产量，努力创造出更多符合现代美学的实用新手工艺产品。(本文来源:经济日报作者:徐洪洲)