热门:1978

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用歌声承载记忆，给古典带来启发 作为“1978-:上海市民生活记忆”展览会的一部分，我们有幸被邀请举办这场“1978-岁月如歌”音乐会。 某个时代的流行音乐是人们生活记忆中更亲切难忘的一部分，这些音乐融入了我们的潜意识，形成了我们对美的感觉，也影响了我们的集体人格。 在音乐会上，精选了10首改革开放40年的流行金曲，进行了重组，给大家看。 关于时代和音乐的故事有助于通过音乐更好地找回它的流金岁月。 我们选的第一首歌是大家都很熟悉的《我只在乎你》。 改革开放初期，邓丽君的歌声伴随着多次录音的磁带传入大陆，告诉人们音乐会如此温柔治愈，爱本来就这么美好。 她的歌声治愈了人们心中的疲劳和创伤，告诉人们人与人之间不仅有冰冷的防备和隔膜，还有对人心的温柔。 在改革开放初期的特别时期，邓丽君的歌有很大的争论，但她实际上成为了大陆流行音乐的启蒙者，流行歌曲成为了思想解放的重要载体。 一个中国人一谈到改革开放，就嘲笑“老邓小平要和小邓做同样的工作”——老邓小平是邓小平，小邓是邓丽君。 《我只在乎你》(主唱:吴曦熙，小提琴:陈曦，吉他:肖凯文，胡花园文，手鼓:李庆泉)第二首讲述了那个时代大陆歌手被音乐思想所封闭的故事。 这首歌叫“乡恋”，歌手是著名歌手李谷一。 她被称为“新中国流行唱片第一人”，另一部代表作品《难忘的今晚》作为多年春晚的片尾曲陪伴了好几代人。 1983年第一届春晚，李谷一老师一个人唱了九首歌。 最后一首曲子是《乡恋》。 经历了那个时代的前辈知道这首歌的意思和普通的不一样。 这首歌是1979年在中央电视台拍摄的风光电影《三峡传说》中的一集。 当时一播出，就被观众迷住了，成为人们排队购物时哼唱的歌。 但是这首歌在一点人眼里是批判的对象。 《中国青年报》记者马立诚在《交战》一书中记录了关于李谷一和“乡恋”的争论。 当时，李谷一被指名批评为“现在大陆有‘李丽君’”。 这首歌是“没有价值的仿制品”，“甜美的声音，整揉作”，媒体有报纸称李谷一和“杀气腾腾”包围“乡恋”。 李谷一从“歌坛新秀”变成了“黄色歌女”，成为了“腐化青年的罪人”，“乡恋”曾经成为“禁歌”。 有人对“乡恋”说正义的话，作词家乔羽说:“让我们凸点吧。” “《乡恋》这首歌的争论，其实是文艺战线的《凡派》和改革派的争论。 “李谷一最大的支持是观众的魅力。 当时她收到了一千多封听众的来信，支持她的声音。 她去全国各地演出，观众一看到李谷一就说:“《乡恋》！ 《乡恋》！ ”“乡恋”的解禁一直等到1983年第一届春晚。 当时的春晚，4名观众打按需电话很流行。 从晚会一开始，观众就点了“乡恋”。 春晚总导演黄一鹤很为难。 春晚唱禁歌是影响政治生命的大事啊。 导演给员工拿着观众的订单，给坐在镇上现场的广播电视台部吴冷西部长看了。 吴冷西看着《乡恋》摇了摇头 过了一会儿，员工又带来了一盘和“乡恋”，连续来了五六盘。 吴冷西坐不住，在后台走来走去，进行思想斗争。 导演看到领导犹豫不决，马上说:“电视点播，不要广播。 这不是欺骗大众吗？ ”。 吴冷西一跺脚，“黄一鹤，广播！ ”。 但是被禁止了好几年，现场没有伴奏带，终于找到了现场技术人员的家。 伴奏带回去的时候，李谷一已经唱了八首歌。 那时，她突然听到主持人姜昆拿着歌单说观众要求“乡恋”，现场马上响起了好声音。 李谷一不敢相信自己的耳朵，心里说:“解禁了！ ”。 这就是文艺作品在那个年代的解放思想大潮中所起的作用 《乡恋》(主唱:周紫薇，吉他:罗浩，汤景命令，键盘:王越) 1985年，北京歌舞团的小号演员崔建经常混入地下摇滚圈与领导商量。 “你们要么在群里老实干，要么退团。 “你们做这样的音乐，做什么？ ”。 当时崔健用现在是“屌丝”，每月40元的工资活不下去，真的可以说是“什么都没有”。 但他显然很清楚自己想要什么。 当时的地下音乐界有不少摇滚歌手，但大多翻唱外国歌手的歌曲。 崔健则在想原创的事。 他又去中央音乐学院旁听音乐理论，多次自学学习了没什么用的英语。 1986年5月9日，崔健终于有了顶头的机会。 东方歌舞团王昆团长点头，在“百人歌手演唱会”上演了传世名作《什么都没有》。 根据当时崔健的键盘梁和平的回忆，崔健唱第一句话时，他突然感到“浑身是汗”。 在这首歌中崔健从音乐会的配角变成了时代的主角。 那天崔健这么说。 “我想叫王昆为母亲。 “我知道当时的摇滚青年太压抑了，中国听众很渴望这种音乐。 从那天开始，“什么都没有”就开始在社会上蔓延，对未来充满期待，其实什么都没有的年轻人的呼声高涨了。 崔健脸红了，锁着火了 20世纪80年代后期，“黑豹、唐、呼吸、状态”等许多摇滚乐队进入了大众的视线，摇滚成为时代精神的代言人，成为了那一代年轻人的精神图腾。 我们为大家选择第三首曲子的是窦唯主唱期黑豹乐队的代表作品《don’t break my heart》。 “don’t break my heart”(神经元乐队，主唱:郎朗，主音吉他:孟凡珂，节奏吉他:胡叶辰，贝斯:苏怡静，鼓:黄小雨，键盘:宋瑛鹏) 我记忆中的第一首歌是《小芳》。 我从小住的那个国企家族的院子里有广播扬声器，每天5点下班的时候按时播放这首歌。 同时广播是几年。 小芳的流行在中国大陆流行音乐史上具有象征意义。 因为1993年，中国大陆出现了第一个“包装”明星，大陆流行音乐开始了工业化的趋势。 到目前为止，歌舞团、文工团占主导地位，但之后开始强调明星的个人价值。 中国流行音乐产业结构发生了根本变化 这一潮流引领改革开放风气先出现的广东省并非偶然 92年，小平的南巡演说为改革开放打了强心剂，改革开放的热情再次减弱。 广东省的思想本来就比较自由大胆，受港台和海外流行音乐产业的影响，音乐界的气氛空前活跃。 李春波说:“1993、1994年是广州乐坛的辉煌时期，很多音乐家聚集在一起展示音乐作品，经常举行切磋琢磨的新曲试听会。 大家都很乐意发表评论，提出建议。 那时，音乐家和媒体人的关系也很融洽，像朋友一样推心置腹。 “在这样的环境下，广东的流行音乐迎来了大爆发。 唱片企业最初引进歌手合同制度，最初积极开始自己“推歌”“推人”，创造了明星们。 我们熟悉的除了李春波外，还有当时的“金童玉女”毛宁和杨亭莹。 《小芳》《波涛还没有》《心雨》开始唱一时的流行金曲。 我们为大家选的第四首歌是李春波的另一部最重要的作品《一封家书》，这首歌于1994年发售后成为各排行榜的首位。 和《小芳》一样，这首歌也充满了《知青情结》。 在那本《知青岁月》中，家书几乎是年轻人和家人取得联系的唯一方法，这首歌唱出了离家出走的知青对父母的深爱，引起了当时人们的强烈共鸣。 时代在变化，但这种对父母的爱永远不会过时。 这首歌也坚持原作，在所有时代的舞台上演唱。 今天选择了根据《好妹妹》改编的版本。 用这个时代的歌词，唱出了永远的爱情 《一封家书》(主唱:梁育铨，赵业，吉他:李佳宁，宋培东，口琴:李佳宁)我13岁时有很特别的记忆。 当时父母带我去山东济宁农村祖母家过年。 一天晚上，我表哥突然神秘地告诉我。 请带你去某个地方。 我们穿过荒芜的田地，来到用砖砌的小平房门口。 这里周围200米内没人住，旁边的干草堆很久没人处理了，我以为这个房间应该用来堆农具。 但是我进来的时候，我吓了一跳，里面有电吉他、贝斯、架子鼓、键盘、扬声器、调音台……比我大的几个农村青年在非常集中地练习，唱着我没听过的粤语歌。 我问他们你们在唱什么歌。 他们说:“我们在唱黄家驹的歌。” 那是我第一次听到黄家驹的名字，我也第一次体会到摇滚的冲击，第一次体会到流行音乐给年轻人留下了深刻的印象。 我认为这些农村青年们大体上没有机会在体面的舞台上表演。 他们现在可能在哪个工地打工。 有时只有在和工人、孩子吹牛的时候，才说当时自己是乐队的。 但是我觉得他们的青春确实很棒。 因为陪伴他们青春的歌吟咏着对伟大母爱的深爱。 是民族平等的不懈斗争。 是对世界和平的高歌愿望。 问句天数高心志比天高。 请原谅我的一生。 beyond是我们这一代的摇滚启蒙者 很多年轻人因为beyond开始学吉他，开始摇滚。 beyond的曲子是我们学吉他的必经之曲。 我们选择的第五首曲子是beyond代表作《光辉的岁月》。 《光辉岁月》(红不可)的组合，主唱，节奏吉他:李明，和声，手鼓:孙梦，主音吉他:博晓)下一个故事的主角是李克勤。 上次看《我是歌手》的观众都有印象，李克强的唱功很硬。 林俊杰出现之前，《行走cd》说的是李克勤，被称为“零缺陷歌手”。 但是李克勤的艺术生涯有一个好处。 那是永远做不了哥哥的事。 有点像今天的汪峰，永远不会名列前茅。 李克强于1985年出道 当时香港乐坛的主题是“谭张霸权”。 主人公是谭校长咏麟和张兄国荣 两人在当时的香港歌坛不分优劣，两派粉丝也暗中有角力，两派粉丝之间也发生了肢体冲突。 唱片企业故意建设的这个局面给两个当事人带来了不少压力。 1988年，谭咏麟在颁奖仪式上宣布从此没有获得竞争奖，激流勇退。 一年后，张国荣也宣布退出歌坛。 谭张霸》的时代落下了帷幕 书中介绍这段历史时，当时比较优秀的歌手有梅艳芳、李克强等。 李克勤是第二梯队的明星。 谭张现在淡化了舞台中心，轮到李克强做哥哥了吧？ 没想到和他同为唱片公司的哥哥闪耀，登上了哥哥的宝座。 他的名字叫张学友。 而且，期有会唱歌和电影的刘德华这个名字。 从北京来香港的白面书生也黎明红了 也有唱歌跑步的郭富城，通过舞蹈成为了一线明星。 没想到好不容易离开了“谭张霸”，迎来了“四天王”。 在书中介绍这段历史的时候，当时比较优秀的歌手有王菲、李克强等。 李克勤是第二个阶梯明星？ 但幸运的是，古典不一定卖得最好。 时代评价歌手，更重要的是他为音乐的迅速发展做出了那些贡献，经过那些岁月留下了精致的作品。 崔健几乎没有成为过人气歌手，但中国人认为他是“中国摇滚之父”，在中国流行音乐中引入了新的概念和创作方法。 beyond也从来不受欢迎，但他是80后摇滚的启蒙者，他们豪迈地晒云作词闪耀。 李克勤没做过“一哥”，但也留下了《红日》、《月半小夜曲》等好作品。 我们选择的第六首曲子是当时风靡一世的劲歌金曲《护花使者》。 用抒情歌对长李克勤来说，这首歌象征着他尝试不同的音乐范式的开始，极大地奠定了他的快歌风格。 在前几天很火的电影《西虹市首富》中，使用这首歌作为插曲，使这首歌再次回到了公众的视野。 我们根据当时的风格练习了舞蹈，但是不能找回记忆中的什么熟悉的画面呢？ 《护花使》(主唱:孙梦，吉他:小勇，贝斯:杨德麒，鼓:李东旭) 1990年代的华语乐坛是高峰期。 除了香港的《四天王》，台湾也出现了很多优秀的歌手。 周华健发表了新专辑《让我高兴和担心》，李宗盛作词的同名歌曲着火了。 动人的歌手郑智化在这一年演唱了《星点亮》，继续了《水手》的热潮。 老虎队这一年也没有解散，用“蝶飞啊”继续他们的神话。 在大陆，流行音乐也来到了高分，除了我们已经提到的李春波等“93新生代”，还有魔岩三杰、郑钧为代表的摇滚新力量。 1994年魔岩三杰洞唯、张楚、何勇、唐朝乐队在香港红磡体育馆举办的“摇滚中国乐势力”音乐会，也给当时日中天的香港乐坛带来了巨大冲击。 也就是同年，大地唱片的黄小茂制作了《校园民谣I》，掀起了以校园民谣为代表的怀旧思潮。 当时的清华校园，音乐气氛很浓。 上世纪的校园乐队没有经费，条件苛刻，把棍子换成锤子，吉他基础都是二手货。 最麻烦的是扬声器，是用电子管收音机改造的，不是突然没声音了，而是自动开始央视广播。 大家都没有买音响的钱，乐队成员的女朋友宿舍一共聚集了400元，赞助了扬声器。 买了扬声器后，男孩们觉得开车搬太奢侈了，推着自行车，把100公斤以上的扬声器拉了回来。 去了中关村，真的走不动了，自行车开始摇晃，喇叭马上掉下来，乐队蒋涛直接停下脚步，差点瘸了。 黄小茂找到高晓松，说要把高晓松的两部作品《同桌的你》和《睡在我身上的兄弟》收入这张专辑。 高晓松说用我的歌就行，一定是老狼唱。 这张专辑发售后，“校园民谣”的概念被社会广泛接受。 这是因为已经开始在各职场拥有话语权的30多岁的同龄人对这首歌有同感。 另一方面，因为卡拉ok正在普及。 我小时候，所有有点等级的酒店都在包房里设置卡拉ok播放器，供人们饭后娱乐。 在大人们的歌单中，老狼的歌一定是优先的。 我们选择的第七部作品是高晓松和老狼的经典作品《睡在我身上的兄弟》。 “睡在我身上的兄弟”(主唱:魏孔三，吉他:张雯轩，贝斯:陈泽宇，手风琴:苏熙行程，鼓:王子实)经过1990年代前半段的辉煌，90年代末的华语乐坛有些沉默。 大陆的“93新生代”逐渐从舞台中央消失，“摇滚新势力”风格逐渐固定下来。 在香港，四大天王依然很受欢迎，去舞台中央的新人很少。 但是沉默中也孕育着突破的种子 山谷后面有更高的山。 2000年，台北兼职唱片公司签约了两个隐形年轻人。 一个负责作词，另一个负责作曲。 两个人都很骄傲，彼此看不惯，作词认为作曲的曲子通常是作词的语言很奇怪。 后来，他们发现对方很努力，接触也发现对方没那么讨厌，他们开始合作，没想到这种合作会打开华语乐坛的新纪元。 写这句话的年轻人叫方文山，作曲的年轻人叫周杰伦。 周杰伦对我们这一代的冲击是前所未有的。 他的歌完全超出了我们的想象，我们发现原来的歌可以这样写，这样唱，他说:“华语乐坛r&； b时代”与“流行中国风”的先河 周杰伦就像自由往来于各个维度的中二少年一样，完美地融入歌词的任何情况，从青年武术家到黑手党领袖，从士兵到牛仔。 在华语乐坛上，周杰伦是否存在和周杰伦是否存在可以说是完全两个不同的时期。 对我来说，周杰伦是我的整个青春。 我们选的第八首歌是周杰伦的《晴天》。 这首歌用网易云音乐创造了记录。 是评论数最多的歌，评论总数达到了188万首。 《晴天》(主唱:柳雨萌，和声:孙梦，吉他:马子逸，袁弋，鼓:李东旭)的时间进入21世纪，华语音乐达到了新的高峰，巨星陆续出现，很多人今天也活跃在舞台上。 周杰伦、陈奕迅、王力宏、林俊杰、孙燕姿、蔡依林、莫文蔚、蔡健雅、s.h.e、五月天、苏打绿……等，可以弥补很多事情。 好作品层出不穷，现在我们在ktv唱的最好的是他们的歌。 像华语乐坛这样的井喷式的爆发，华语音乐的长时间人才积累，特别是作词人和制作人这支队伍变得相当大。 第二，音乐做一个产业也比较成熟，受西方和日韩流行音乐产业的影响，台湾落石、UFO唱片、香港金宝丽唱片已经辉煌，华语唱片企业在歌手发掘、包装、宣传方面积累了相当的经验，各种排行榜 我只是等待有才能想法的原创歌手在已经铺设的路线上到处乱跑。 这个时代的歌是最难的。 因为好歌太多了。 毕竟，我们选择的是孙燕姿的“相遇”。 这首歌的旋律简直是神来之笔，我相信20年后会印在你脑海里。 《相遇》(主唱:陈凯宁，键盘:张浩元，吉他:肖凯文) 21世纪的头十年是华语音乐的最高峰，但也是最后的高峰。 进入年代，华语乐坛的结构又出现了卓越的变化。 国民偶像的时代结束了 直到年代，音乐的发售途径是各种音像店、广播电台、电视这样的大众媒体，不管你的口味、年龄，你总是可以通过大众媒体听当时的流行歌曲。 但是，进入年代后，移动网络时代到来，手机app成为音乐流通的主流渠道，听什么音乐突然个体化，大众媒体的影响急剧下降。 因此我们发现在这个时代，哪个歌手、哪个作品已经很难找到代表这个时代了。 音乐欣赏围成一个圈，一个圈里已经封神的歌手，在圈外完全没有感觉，没有人认识。 我们如果不想在ktv上冷嘲热讽，还是只能唱年前或更早的歌。 现在获得金曲奖的还是年前活跃的老年人。 当今的音乐产业一方面比较扁平化，另一方面生产影响特别大的音乐人很难。 但另一方面，给了我出去草根音乐家的机会。 只要有网络的网络音乐账号、抖音账号，任何人都可以成为歌手，创作能力强的话，就有可能被唱片公司挖掘。 我们熟悉的毛难、谢春花、宋冬野、赵雷都是起步较低，但靠才能挖掘出来的歌手。 所以，我认为这是对民谣最有利的时代。 不需要华丽的编曲。 也不需要天王级的唱功。 只要有创作能力，就有自己的舞台。 这个年代比上一个年代更难。 因为有人选什么歌都没听过。 因此我们选择了来自陈粒的“走马”即我们最擅长的民谣曲风。 《走马》(主唱:陈盖宁，吉他:宋培东，键盘:常晴)在“岁月如歌”的演唱会现场，重温了改革开放40年来的音乐记忆，回顾了华语乐坛的美好瞬间。 但是我们不能就这样结束。 一定有那种歌，凝结了我们全场观众的共同回忆，只要音乐响起，每个人都会和我们一起唱。 让这首歌成为音乐会的最后一首吧 我希望所有唱歌的人都能和我们一起唱——《同桌的你》 “同桌的你”(红不可工会:李明、孙梦、博晓) 现场日程:徐滔亮，摄影:常焕熙，陈曦，方纯涵，陈雨禾(本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )