热门:2020年奥斯卡最佳摄影奖种子选手12强

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年即将结束，各大学颁奖季节告一段落，本年度各大佳电影出炉，不久将有奥斯卡奖(美国电影艺术科学学院奖)出场。 indiewire杂志盘点并采访了42部有望冲击奥斯卡的电影作品。 《directube导游筒》精选了12部作品，给了很多网民拍摄指导的记述，阐述了如何创造《小丑》、《爱尔兰人》、《好莱坞往事》等佳作的视觉语言。

“adastra”cinematographerhoytevanhoytema

1、《星际探索》

导演:詹姆斯·格雷

拍摄指导:霍特凡·霍特默(代表作:《星际穿越》《敦刻尔克》《她》)

型号: 35mm胶卷

照相机: aaton penelope(2 (第二缝纫机)/arri lt，ST (第二缝纫机)

镜头:“我们的镜头是根据arri master primes定制的，但我们调整了涂层，定制了一点零件。 我们称这些镜头为“星际专属”。 ”。

我最喜欢胶卷。 其质感给科幻作品中容易迅速腐烂的东西增添了生命和人性的色彩。 光和颜色在剧本的迅速发展(远离太阳的旅程的几个阶段)中起着重要的作用:我认为胶卷是用最本能最感觉的方法读取并记录这些。

“Atlantic s”cinematographerclairemathon

2、《大西洋》

导演:马蒂迪奥普

拍摄指导:克莱尔·马顿(代表作:《湖畔的陌生人》)

型号:数字/1.66:1/2k输出

照相机: red epic 5k/panasonic varicam35 4k

镜头: angenieux 45/120、25/250、zeiss t1.3

我们选择了用red epic拍摄白天。 给纪录片拍摄的影像一点浪漫的感觉。 另外，晒太阳的场景也有很多颜色。 我们在视觉上抓人，但还想拍一部有足够真实感的电影。

varicam灵敏度非常高，所以选择拍摄夜晚，所以可以清楚地拍摄达喀尔(塞内加尔首都)突然进入夜晚的街道。 那个影像的质感有点粗糙，(特别是皮肤上的)光晕和明亮的渲染，和电影幻想的维度一起有效，可以捕捉塞内加尔首都的灵魂。 我们想让观众感受到灰尘、湿度和浪花。

《大西洋》是一部充满幽魂的电影。 对太阳和海洋等场景中的素材、要素的加工、晚上拍摄黑色皮肤的能力来说很重要。

选择的器材很轻，可以用easyrig支撑在肩膀上拍摄，或者在长焦距行驶中拍摄，用纪录片的方法旋转得更快，捕捉视频，即兴玩耍。

“ahiddenlife”cinematographerjoergwidmer

3、《秘密生活》

导演:特伦斯·马利克

摄影指导:乔尔克·威德默( jörg widmer，代表作:《生命树》)

设计和amp； 照相机: red epic dragon 6k (拍摄冬季场景时改为red epic-w helium 7k。 我们有两台机器。 一台配备skintone highlight，另一台配备low light)/olpf (低通滤波器。

镜头:主镜头为arri masterprimes 12mm/长焦镜头为arri masterprimes 16mm，有时也使用ultraprime 8r。

维德默:特伦斯·马利克导演希望我们能成为探险家，像纪录片队一样拍摄。 以自然光为中心。 我们总是在寻找逆光。 为此需要带镜头的轻型照相机。 此外，无需眩光，可获得高反应度。 同时，有非常大的曝光宽容度。 我希望演员能在非常自由地活动的同时维持他们的能量。 我们准备好时间设置照相机后，可以在一分钟内把斯坦尼康换成滑轨或掌上电脑。 拍摄可以持续4到40分钟不间断。

“theirishman”cinematographerrodrigoprieto

4、《爱尔兰人》

导演:马丁·斯科塞西

拍摄指导:罗德里戈·普里耶特(代表作:《断背山》《华尔街之狼》)

方式: 35mm三牙洞膜( kodak vision3 250d 5207，vision 3500 t 5219/1.85:1 )/8 kredcoderaw5:1(将图像传感器的尺寸切成82.5%，

照相机: arricam st，lt (胶卷拍摄用)/red helium (用于数字拍摄/连接两台ir-capable alexa mini作为记录照相机拍摄vfx减龄技术)

镜头: cooke panchro/i classics和zeiss high speed

普雷托:“爱尔兰人”的主题之一是对时间流逝和作用的感情严重性。 我们想通过弗兰克·希兰的记忆来表现过去。 为了在视觉层面进入这些记忆，我们模仿了过去几十年流行的静态照片感光乳剂的样子。 例如，色彩鲜艳的50年代柯达彩色胶卷和60年代的埃克克特彩色胶卷。 霍弗去世后，我们转向了低色彩饱和度、高应对度的感觉，包括希兰生活中意义的丧失。

我们对旧照片的记忆都不是数字的，所以用底片拍摄是自然的选择。 但是ilm技术飞速发展的vfx老龄技术为了让我们的演员看起来比实际年龄年轻，我们需要用数码相机捕捉什么场景。 能再现我们lut电影的最好相机是red helium，所以我们用这台机器拍摄使用vfx的场景。 我们制造了一种叫做“三头怪物”的摄影装备。 其中包括与主照相机连接的两台alexa minis，作为记录照相机。

关于镜头，我不想要现代感，所以选择了cooke panchro classics，辅助了zeiss high speeds。 主角在执行他的“刷房子”任务(意味着杀人)时，整齐可靠，所以选择了球面镜头和1.85:1宽高比。 在我们眼里，不太变形和华丽地闪耀的老镜头，适合表达希兰的观点。

joker cinematographerlawrencesher

5、《小丑》

导演:托德·菲利普斯

拍摄指导:劳伦斯·谢尔

方式: 1.85:1/6.5k图像传感器(由于支持1.85宽高比，尺寸减少了5%，因此降低到1.85 )/DCP输出4k

照相机:两台arri alexa 65 (电影的90%)/arri lf (斯坦尼康用)/arri minis (内置于马来富兰克林部分的照相机工具中)

镜头:混合采用了arri dna、leica、nikk、canon等各种大型绘画镜头。 我们用各种调焦镜头从几乎28mm到350mm进行了拍摄。 关于稍微特殊的场景，采用了70-200mm cp2、150-600mm canon、12-1 angeniuex的变焦镜头。

壳牌:我们的目标是找到那样的镜头，同时适用于arri 65的大画图像传感器和复古，以符合我们再现的1970s和1980s的初期。 我们不需要太尖锐的镜头和完美的镜头。 即使我们要找的镜头不符合工业制造标准，我们也是故意这么做的。 我希望电影保持手的质感，不完整，更现实。

因为我明白这部电影的核心是对陷入疯狂和混乱的男人的深刻分解，所以我知道这部电影会采用相当大的特写镜头，所以大画可以让我们一边特写一边保持照相机接近华金时的亲密感，广 这些焦距的景深相对浅，表现出自然的三维效果，将他与背景和环境分离，但在这个视野范围内，我们依然可以看到世界。

“onceuponatimeinhollywood”starmargotrobbie，

cinematographerrobertrichardson，and crew

6、《好莱坞的往事》

导演:昆汀·塔兰蒂诺

拍摄指导:罗伯特·理查森(代表作:《无耻混蛋》《禁飞岛》)

型号: 35mm胶卷

照相机: panavision

镜头: anamorphic–e、c、t系列

理查森:《好莱坞往事》的叙事本质需要召回1960s晚期的风格，但必须考虑现代感。 胶卷摄影的魅力在于我们能捕捉到什么样的脸和摄影地本来应该有的样子。 胶卷能照亮人类的脸，但数字还不是。 这就是胶卷的魅力。 除此之外，播放的年代电影部分和表示现在的部分之间的迁移需要仔细组织，以同时支持黑白和高饱和色。 这是一部关于好莱坞的电影，对这部电影的感觉正好应该如此，这就是好莱坞。

“painandglory”cinematographerjoséluisalcaine ( right )

7、《痛苦与荣耀》

导演:佩德罗·阿莫德巴

摄影指导:何塞·路易斯·阿尔凯内(代表作:《不良教育》《崩溃边缘的女人》)

方式: 3.4k arriraw

照相机: arri alexa st

镜头: cooke s4

阿尔凯内:对佩德罗和我来说，选择cooke s4镜头是因为我们尝试的自然肤色的显色性最好的镜头。 另一个我们想的是，它有尽可能深的景深。 因为如果屏幕有足够的景深，就能表现出足够的消息，观众可以自己选择看哪里，在某种程度上成为电影的参加者。 现在的拍摄趋势是通过在整片上采用1.3、2 .或2.8 (可变)光圈而得到的。 这种倾向是由1990s的电视广告带来的，现在很多摄影师都采用了。

在这样的技术下，电影观众不参与屏幕上发生的故事。 他们总是冷漠，感情没有到达他们。 和佩德罗说话后，他完全承认了我说的话，所以我反过来，选择了尽量大的(可变)光圈( 11-22 )。 顺便说一下，如果采用这些光圈，影像的颜色就有其他电影开头无法企及的肉体真实感，丰富而明亮，用某种方法提高，就像事物本身闪耀着一样。

即使在电影院开了很多灯，我也想让整个电影的光线自然可靠。 我们一周前完成了拍摄。 我的灵感来源于伦勃朗、贝拉斯开兹、弗米尔、霍珀等画家的艺术作品。 例如，在那个穴居的房子里，年轻的工人爱德华有弗朗西斯·培根几幅画里的光(他就像萨尔瓦多的上帝)。

8、《寄生虫》

导演:奉俊昊

摄影指导:洪埙杓(代表作:《燃烧》《雪国列车》)

方式: 65 mmformatdigitalcinemacamera/6.5 kopen gate/arri raw

照相机: arri alexa 65

镜头: prime dna lens

洪埙杓: alexa 65的魅力是，在现有的相机中，它与现场电影( actual film )最接近，达到了4k以上分辨率的画质。 奉俊昊导演当时为了拍摄《鸡蛋》在韩国的很多地方，采用过alexa 65和panavision priomo 70 lens。 因为这位奉俊昊导演和我可以深入讨论alexa 65的优势和利益。

去年4月，我们处于前准备阶段，与剧组一起参观了德国的arri企业。 在逗留期间，我们测试了alexa 65和prime dna lens的组合，验证并记录了该组合的预期优点，以满足“寄生虫”的需要。

众所周知，《寄生虫》是一部近距离追踪10位主角的电影。 换句话说，摄影师必须理解故事框架内这十位主角的不同特征。 我所指的特征不仅包括外表和个性，还包括从人物立场和胡说八道中渗透出来的深深的悲鸣。 每个人物的特征可以用背景或一致或相反的方法得到更戏剧性的表现。 为了专注于人为中心的摄影，也需要拥有充分注意人物背景和环境质感的“视角”。 这不仅限于捕捉人物的电影。

为了充分表现这个大房子、半地下室、奉俊昊导演建立的秘密地下室，需要适当采用广角镜头。 prime dna lens集团的广角镜头屏幕失真低，而且有牢固的视角，是非常好的选择。 基于这些理由，我们必须仔细检查背景布的光和设计制作的舞台。 拍摄人物特写时也是如此。 所以对相关团队来说，这个拍摄场所很难有100%的自信。

9、《燃烧的女人肖像》

导演:席琳·氰玛

拍摄指导:克莱尔·马顿(代表作:《湖畔的陌生人》)

型号:数字/1.85:1/4k输出

照相机: red monstro 7k

镜头: leica thalia

马顿:关于拍摄方式的选择，我们早就讨论过了。 测试了35mm、leica summilux、red monstro和leica thalia的组合后，有评价数字图像的模拟参考，选择red monstro，捕捉拍摄的第一张脸上浮现的象征感和幽灵感。 席琳·氰玛的电影讲述了18世纪爱情故事的记忆，我们不想强调这种一维性，与此相对，我们用现代的反响虚构了自己的18世纪(《我们的二零一八世纪》)。

精确而极其丰富的色彩给了这部电影绘画的质感。 在这部充满脸和肖像画的电影中，皮肤色调的光晕是极其重要的。 特别是科罗(注:法国著名的巴比特派画家，19世纪最优秀的抒情风景画家)的个人肖像启发，我要找的是自然明亮、柔软、有点像丝绸缎、不那么真实的颜色渲染。

“thel ighthouse”cinematographerjarinblaschkeandcrew

十、《灯塔》

导演:罗伯特·阿格斯

拍摄指导:哈林·布什凯( jarin blaschke，代表作:《魔女》)

方式: 35mm黑白胶卷( double-x 5222)/1.19:1 (使用变形宽屏镜头的闸门用通常的球面镜头拍摄)

照相机: panaflex millenium xl2

镜头: bausch&； lomb original baltars套装/35mm、58mm、85 mm SASAKI-MadePetzvallenses/50m MPathé- GoerztriPlet

布拉什克:阿格斯电影的关键是把观众完全沉浸在另一个世界里。 他想拍从别的时代开始的黑白电影，只有以前传来的黑白胶卷可以。 没有其他媒体在与彩色胶卷和数字图像的测试中完全证实了色调和质感。 好还是坏，double-x已经有60年的历史了。 我们追求的是完美的，但灯光的亮度需要比魔女高20到40倍。 曝光不足的容忍相当低。 这样就没办法了。 布光效果看起来像夜景，但这也成为了“灯塔”世界的一部分。

其实，我想让double-x看到更有年代感的电影胶卷的质感，所以为了不让红光照射到胶卷，制作了滤镜。 这是模仿1930s之前的正片，不接收橙色光和红色光。 因此，天空变得更明亮，皮肤的色调变得更暗，变得更粗糙，质感也变得丰富。 这是使这部电影更衰退、显得更长的另一重要因素。 弥补胶卷和滤镜粗糙感的是1930s设计的一组baltar镜头，这是我见过的最明亮的人的镜头，不是廉价的薄纱质感，而是增加了光晕的质感。 对于一些组的幻镜，我们使用了1870s到1900s风格的光学设计方案。

这部电影的长宽比适合电影中四方空间和垂直的灯塔，总体来说这次特写的数量相当多。 与我和导演上次的合作(《魔女》)相比，这部电影有拍摄感，5:6的画就像进入电影的窗户和窥视孔一样，对镜头、眼睛、孔、光圈显影的主题有反应。 由于这些因素，在视觉层面，这部电影从1890s走向1930s，但最终这部电影只是自己的过去，创造了“另一个”世界。

“uncut gems”cinematographerdariuskhondji

十一、《原钻》

导演:本·萨夫迪/约书亚·萨夫迪

摄影指导:达吕斯·康迪(代表作:《七宗罪》《爱》《午夜巴黎》)

方式: 35mm 4穿孔胶卷

照相机: arri lt/st full gate anamorphic

镜头: panavision c系列

康第一:做了一点测试后，我们选择了这种方式。 导演和我想用胶卷拍摄，如果我们能采用长焦镜头的话，胶卷是主要的选择。 几乎在整个电影中，我们使用的镜头焦距非常长，除了c系列，还使用了可以变焦到360mm的e系列。 我们想靠近演员的脸。 你拍亚当·桑德勒的时候好像很注意他。

“marriage story”starscarlettjohansson，cinematographer robbie ryan，and director noah baumbach

十二、《结婚故事》

导演:诺亚·鲍姆巴赫

拍摄指导:大堂瑞恩(代表作:《我是布莱克》、《宠儿》、《水槽》、《美国恋人》)

风格: 35mm胶卷(柯达)

照相机: arricam st

镜头: panavision primo prime lenses

瑞恩:诺亚是超级塞尔迷，所以《结婚故事》明确会选择35mm胶卷。 这部电影有很多肖像画。 35mm胶卷能漂亮地拍摄皮肤的色调和黑人。 另外，我觉得primo镜头和35mm胶卷是很棒的组合。 关于布光，我用litemat led拍了很多。 二十层楼的办公室没有阳光。 在这种情况下，litemat led有助于保持光的连续性。

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indiewire// 11/cameras-lens-- Oscar-contenders-best-cinematograph y-1202187839 /

李欣雨

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原标题:“年奥斯卡最佳摄影奖种子选手12强”

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