大卫·鲍伊的 死与生

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大卫·鲍伊代表新鲜而非衰老，代表未来而非过去，代表生命而非死亡。因此，他的死震惊了全世界。

死亡的气息从一开始就笼罩着鲍伊。1972年，专辑《杰基·星尘和火星蜘蛛的兴衰》诞生了，这让大卫·鲍伊一举成名。这是一部充满毁灭感的作品。专辑的最后一首歌是寓言“摇滚自杀”，这与Waitai/きだ124240/.摇滚歌手杰姬·星尘的悲惨命运相对应与鲍伊一起创作这张伟大专辑的吉他手米奇·克朗森英年早逝，享年46岁。

华丽的摇滚，大卫鲍伊是无可争议的创始人，或者至少是最重要的一个。这一流派的独到之处在于，它使视觉在摇滚乐中的重要性达到了一定的高度，这使得摇滚乐作为一种流行艺术，与视觉、时尚、设计等有着更紧密的联系。正是因为这种联系，大卫·鲍伊变成了一个巨人、一只火星蜘蛛、一盏阿拉丁神灯、一个瘦瘦的白人男爵和一只DIA狗。这些形状在20世纪视觉艺术史上是令人难忘的，没有一个音乐名人能在它们的形状上表现出如此惊人的变化。因此，2013年在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的“大卫·鲍伊”展览的成功是可以预料的，鲍伊是流行音乐史上的第一个偶像。

在流行音乐和摇滚音乐的历史上，有无数人穿得像金衣和华服，但只有鲍伊在世界上领先。这可能是世界认为阴阳和谐的一个重要原因。当然，在这方面也有一些因素，比如混淆或超越性别的限制，做出令人震惊和引人注目的举动，这在鲍伊的艺术生涯中随处可见。在20世纪70年代，他做出了这样一个极端的举动。亚历山大·麦昆，让·保罗·高蒂，山本宽斋，范诺登，他的合作者中哪一个不是志趣相投的人，哪一个不令人惊讶地没完没了！另一方面，这些形状、举止和音乐不是刻意的做作，它们是自然的动作，突出但不突兀，奇怪但不奇怪。

鲍伊变成了鲍伊，华丽的摇滚变成了华丽的摇滚，不是因为它多彩的外表，摇摆的姿态，开放的色彩层，而世纪末的颓废才是它真正的背景。王尔德和他的《道林·格雷的画像》是鲍伊的源泉，愤世嫉俗的结局是厌世。

在这一点上，音乐和视觉的答案是1977年至1979年的三部曲《洛》、《英雄与房客》。他和氛围音乐大师布里亚内诺一起来到柏林，完成了这些作品。这是冷战结束前的最后几年，柏林本身就是这座城市。

《英雄的信封》是我最喜欢的鲍伊的照片，它是黑白的，而他著名的“金色银色恶魔之瞳”——棕色的瞎左眼和蓝绿色的右眼，即使在黑白照片中，也会放射出耀眼的死亡射线，而他的双手则拥抱并释放出空的虚拟。

东方世界的生死观也对鲍伊产生了影响。除了贝尔图奇的东方电影配乐之外，他的著名歌曲《中国女孩》以一种奇怪的综合舞曲的方式，告诉人们颜色是空，但有了南沙岛和坂本龙一，

2016年1月10日只是身体或生理意义上的告别，大卫·鲍伊永远不会变老。