黄隽：科技发展给艺术市场带来什么？

本篇文章2879字，读完约7分钟

中国经济网编者按:中国经济网文化产业专家、中国人民大学经济学院教授、中国人民大学艺术金融研究所副所长黄娟认为，科学和艺术表面上是两个相距甚远的领域，但科学和艺术创作都需要智慧、情感、想象力和创新精神。在科学技术的支持和推动下，艺术在融合、媒体、商业和金融领域取得了巨大的进步。这篇文章是在作者的授权下发表的。请注明“中国经济网”的来源。

黄娟

技术和艺术携手并进，相互促进和影响。近几十年来，科技的飞速发展在很大程度上改变了经济社会形态和生产生活方式。科学技术向艺术的转变不仅体现在表象上，而且深入到艺术生产、展览、评价和流通的各个重要环节。

首先，科学技术给艺术创作带来了更多的灵感和表达

艺术是现实社会的反映和再现，是时代的标志、记录和镜像。科学技术深入到人们的日常生活中，这必然会在艺术创作和艺术作品中得到体现。科学技术的发展给艺术创作带来了更大的可能性。生活节奏的加快使人们更愿意通过互动和体验来感受艺术场景和思考艺术理念，这在一定程度上改变了艺术的本质，增强了艺术的开拓性和创新性

例如，北京今日美术馆未来博物馆结合了实体美术馆、云美术馆、虚拟现实、ar等互动形式，探索和拓展了艺术展览与实体之间的界限。最近重新启用的未来馆将科技元素融入到艺术创作中。许多艺术家与小米手机携手完成了融合黑色技术和艺术的作品，展品涉及装置、音乐和视频等多种当代艺术。通过场景的沉浸氛围，调动了所有的感官、视觉等物理感受，媒体与信息的互动、人与机器的互动、虚拟与现实的重叠给观众带来了全新的观看和理解体验。各种艺术表现形式在不同的时间和空.维度上唤起人们对当下社会和未来前景的思考

第二，科技使艺术展跨越时间和空

艺术不仅给人以愉悦的营养，还具有丰富人们精神生活、提高人们文化素养的社会功能。博物馆，尤其是公共博物馆，被定位为继承、研究、教育、推广和普及等公共服务。让更多的人走近博物馆是博物馆的一项重要职责。

随着博物馆的数字化，互联网技术已经突破了时间和空间的限制。人们不用离开家就可以参观世界各地许多著名博物馆和美术馆的经典艺术作品和正在进行的展览。移动互联网还使人们能够随时与艺术家和策展人聊天，讨论艺术作品和创意。许多世界著名的博物馆和网站也免费提供高质量的超高清艺术作品，让人们可以感受到即使在博物馆也很难看到的细节。从这个角度来看，科学技术以几何级数扩大了博物馆的宽度和深度。

近日，台北故宫博物院首次发布了收藏文物的商业图片，包括三宝崔玉白菜、胴体、毛公鼎等经典作品的图片，可下载。台北故宫博物院表示，文物不应该放在博物馆里，而应该是全民共享的温暖和疗伤的物品，也可以是财富的珍宝。开放数码收藏图像供全民使用是公共政策的一部分，希望它能帮助与文化和创意产业相关的制造商。通过图像的授权，更多的文化创意厂商可以将故宫收藏的文物作为创意的源泉。

艺术的数字化可以按照主题、特征、类别、时间等进行逻辑分类。，这给有不同需求的人带来了极大的方便，如欣赏或研究。我们可以看到，近年来，博物馆高清晰藏品在互联网上的开放不仅没有减少参观者的数量，反而通过其教育普及功能拉近了人们与博物馆的距离，吸引了越来越多的人进入博物馆。

第三，科学技术为艺术识别和追溯提供了新的途径

艺术评估是艺术市场的重要组成部分。“眼科学”是目前鉴定艺术品最常用的方法，即通过专家的知识、经验和眼力来鉴别艺术品的真伪。由于现代复制技术的水平越来越高，评估师也可能因利益而产生道德风险。在这种情况下，更加客观的科技评价应运而生。科技鉴定主要是利用现代科技检测手段，从年代测定、结构和化学元素分析等方面锁定艺术品物质形态的微观信息，并将其存入数据库进行鉴定和归档。

近年来出现的区块链是比特币的基础技术。由其块信息生成的时间戳和存在证明可以实时记录和保存所有交易记录。区块链的优势在于:不需要中介，信息公开、透明、不可更改，数据安全、成本低。最重要的是解决中介信用问题，为艺术品的防伪和防欺诈提供新的渠道，系统地保护艺术家的知识产权。这触及了需求的痛点，如缺乏适当的记录保存方法和艺术品市场中艺术品来源的实时验证。

区块链的内容可以被全世界的集体管理系统和编目数据库使用，保险公司、博物馆、执法机构和其他机构可以实时验证。整个过程方便，具有广泛的使用价值。例如，艺术品盗窃和救援需要一个共享的跟踪机制。Blockchain不仅可以为艺术家提供免费的库存管理系统，在艺术品所有权发生变化时通知画廊和美术馆以及其他相关机构，还可以发现价格和身份等虚拟资产信息，这些信息不会向收藏家公开。Blockchain可以作为寻找艺术品的美术馆和希望通过展览提高艺术品价值的私人收藏家之间的中介，将艺术品的完整生态链信息放在区块链，并为博物馆和私人收藏家提供可靠的信息平台支持。

艺术品的未来鉴定应得到大数据资源的支持，主客观、专家鉴定和科技手段应相互结合、相互补充。区块链作为一种易于共享、发现和传播的永久记录，如果未来发展顺利，将促进艺术品市场向私人点对点交易和网上交易的转移。

第四，科学技术扩大了艺术贸易的广度和深度

近几十年来，艺术品市场和交易是最活跃的时期，而大部分艺术品的高价都来自这个阶段。其中，科学技术的进步做出了很大贡献，技术的发展为艺术贸易提供了广泛的获取客户、宣传和便利的资金支持的渠道。

人们可以很容易地了解世界各地的美术馆和博览会等艺术品的现状。电子商务和艺术品拍卖可以实现跨时间和跨地区的实时竞价和支付，从而大大节省了旅行和时间成本。艺术品供应商可以通过平台访问数据，分析客户的消费偏好，进行更准确的营销，提高买卖双方的效率。在线同步实时拍卖已经成为各大拍卖行的标准，其对业绩的贡献率也越来越显著。

佳士得最近公布了2017年上半年的业绩。其中，网上拍卖总成交额为9580万美元。在线拍卖吸引了29%的新买家，在所有渠道中排名第一。网上拍卖的成交率提高到81%，每件拍品的平均成交价也上升到7222美元。在观看拍卖的1.4万人中，44%是佳士得网站的新用户。参与网上拍卖的新买家中，41%年龄在45岁以下，62%的买家在佳士得网上拍卖中竞拍艺术品。佳士得网上拍卖的游客来自180个国家和城市，亚洲买家的增长尤其令人印象深刻，增长了25%。佳士得继续加强其在线内容，这使得浏览佳士得网站故事的访客数量与2016年同期相比增加了23%，而2017年上半年，来自移动设备的访客数量占网站流量的39%。

在科技的支撑下，中国艺术的金融创新非常活跃，其模式远远超过欧美市场。在非物质文化遗产、艺术衍生产品、邮政货币和硬币卡等方面进行了大量的探索和尝试。，而且交易规模相当大。一些创新具有很高的投机性和风险性，因此中国艺术金融的发展需要回归成为更大更强的文化艺术产业的源泉。

表面上看，科学和艺术是两个相距甚远的领域，但科学和艺术创作都需要智慧、情感、想象力和创新精神。在科学技术的支持和推动下，艺术在融合、媒体、商业和金融领域取得了巨大的进步。

查看作者的更多意见> > > > > >