“《我不是药神》导演总结成功心得:别狂 也别蔫”

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文牧野导演回忆起自己走过的经历，总结说，特别是在与宁浩导演平等合作的过程中，“不能发疯，不能萎靡”。

本娱乐新闻于7月26日，first青年影展产业论坛在西宁开幕。 都是从first电影节出来的，今年也取得辉煌成绩的3名青年导演在现场冲突交流。 他们是《心迷宫》《暴裂无声》的导演忻州坤。 《我不是药神》的文牧野导演《命运快递》导演和《邪不压正》编剧李非。

三位青年导演从处女作的拍摄、第一次入职开始，真诚地分享了许多成功的心得，最重要的是要寻找自己的位置，知道自己想要什么。 活动当天，《我不是药神》票房正好突破30亿大关，导演文牧野回忆起自己走过的经历，特别是与宁浩导演平等合作的过程，总结为“不能疯，不能萎”。

[总结处女作的经验]

不要一开始就拒绝市场根据自身情况加大力度

三位青年导演相继总结了自己拍摄处女作的宝贵经验。 忻坤表示，当时获奖的那首《心迷宫》其实并不是他作为导演的优先事项，而是要根据自己的实际条件出力。 “《暴裂无声》是我最先写的剧本，也是我最先拍的长片，但做好初稿后太庞杂了，不可能在当时的环境下完成。 我去和制片人谈谈。 我认为他不是低价的钱。 我也是第一次成为制片人。 而且这里有很多大场面，有很多杂七杂八的演员，真的能做到吗？ 要不要换成比较容易执行的电影？ 那个时候，我想起了原形的故事(《心中的迷宫》)。 当时觉得是特别理智解体后得出的结论，但是拿着剧本找钱的话，可能到现在都没能完成第一部长片。 之后，改变方向，走出这一小步，慢慢地取出了作品。 得到越来越多的机会，得到越来越多的好资源，再次制造“暴裂无声”是最合适的节奏。 ”。

文牧野说，为了了解是艺术还是商业，不能从一开始就拒绝市场。 “青年导演经常犯的错误是用蜡笔写钢笔字。 导演首先是职位，靠工资工作的工匠，然后是艺术家。 我的经历就是在这里面找到自己的位置，右边是商业，左边是艺术，这边是共性，通过自己的作品风格，找到了在这条线上的点，到底应该在哪个点，这是相互上升的关系。 在我这两年写剧本拍摄剪辑之前，一直找的就是这种关系，这种关系不太好找。 我们不要拒绝市场面。 有些人一开始来就拒绝。 青年导演最重要的是开。 结构变大了，接受以前不能接受的东西，先从台上下来，进入大众中，然后决定是否再来。 有时让自己变高，变窄，这是我的经验。 ”。

李非笑着说羡慕“我不是药神”，但他说“最近一直在考虑这个问题。 什么样的人会拍什么样的电影，比如我特别羡慕《不是药神》。 我也觉得很好。 喜欢，但说实话，我能拍吗？ 我不能拍照。 可以拍什么？ 这是我需要考虑的问题，是给自己拍的，还是给观众拍的，还是想兼顾？ 这个必须弄清楚。 ”

[学习与产业对接]

合理识别选择和诱惑，与大牌导演建立平等的合作关系

幸运的是进入产业后，青年导演仍然要面对迷茫期，拒绝诱惑，学会认清自己。

忻坤说:“确实有很多选择和诱惑，回归理性评价，也不是什么有益的东西，所以我首先要拥抱产业，拥抱各种企业，和他们说话，说话后打算拍什么电影？ 需要什么样的资源匹配，或者应该以什么样的形式完成这个拷贝？ 我最想拍的是《暴裂无声》，它不需要那么大的斧头。 我需要精耕细作慢慢做，我回来了。 ”。

文牧野赞成忻钰坤，他说自己也和很多制片人谈过，但只有宁浩合作过。 “我是一个特别直观的评价人，很多制片人都来和我说过话。 但我从一开始就需要的不是你帮助了我，不是项目的问题，而是沟通的方法，没有很多我来找我的人。 但是，我从一开始就帮助了你。 我遇见宁浩，宁导一来了，说这不是支援计划，支援这个词太过分了。 我是伴郎。 我是镜子。 我和你一起跑，这种态度让我很舒服，安全感十足。 说白了，我在找自己的位置，一直到现在。 其实是未知感，合作态度，不卑不亢，不疯狂，不要萎缩。 ”。

李非同样与大电影人建立了平等的合作关系——他在《命运快件》中被姜文认可后，接受其邀请担任《邪不压正》编剧之一。 “我和姜文导演合作了两年。 同时，是我现在准备的下一部第二部电影。 姜文导演是监制。 正如文牧野所说，在合作的工作中，我认为只有真正的创造者才尊重创造者是重要的。 我们刚才在台下还在说话，真的很羡慕文牧野，像宁浩和徐峥这样的人能和他合作，是因为真心相爱。 ”。

(何小沁/文)

(编辑责任: kita )

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