“《攻壳机动队》动画为何是神作？噩梦正变为现实”

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《攻壳机动队》的动画在欧美很受欢迎，内涵深刻，模糊有预见性，是当之无愧的“神作”，确实……不太容易真人化。

塔塔君/文

本娱乐情报“攻壳机动队”好莱坞真人版近日公开。 好莱坞可能不理解为什么一定要执着于费力不讨好的日漫原作。 因为《攻壳机动队》的动画在欧美很受欢迎，内涵深刻，模糊有预见性。 但是，被认为是不太容易真人化，特别是一般容易理解的商业性大作。 这部真人电影版基本上是一个背离原作的新故事，但对动画版表达了相当直接的敬意，让人感觉与动画有联系，但让我们来看看它的存在吧。 但是，我不希望大家这么想。 电影不仅通过场景道具等各种硬件向动画版致敬，在故事、内涵等软件方面也表达了敬意，敬意水平也可以不尽如人意。 所以，我更明确地告诉他，看完好莱坞版后，不要停在真人版上！ 借着真人版的吸引子，大家自发地想更多地了解攻壳世界。 是为了这个而写的。

ps .攻壳的“壳”长年读“ke”，但在真人电影版预告中读“Qiao”……总之意思相通，大家看就行了。

攻壳机动队简史

“攻壳机动队”自1989年漫画家士郎正宗开始连载原作漫画以来已有29年的历史，构成了“攻壳机动史”。 故事的主线很简单。 公元2030年，在再次经历了两次世界大战的社会中，许多人的大脑被电脑化，从巨大的社会结构到各个个人的身体，可以通过互联网轻松连接，构成了许多非常复杂的新闻互联网。 义体(壳)代替身体的技术已经普及，只要将自己的ghost移植到义体即可。 因为以电脑为契机的犯罪事件层出不穷。 为了应对这样的事件，日本内务省直属部队公安九课表示，这支对外不公开的特殊部队在少校草薙素的指导下，对恶势力实施了制裁。 面对公安九课的，是高度发达科技下的事件、权力政治斗争的阴谋。

先按照例子调查一下本作品的名字来源。 “攻壳机动队”的英文名“ghost in the shell”是漫画原作者士郎正宗最初想到的标题，但考虑到面向市场的理由，变成了“攻壳机动队”这个比较浅显的名字。 这个名字并不意味着壳牌加油站有鬼。 “ghost”可以理解为灵魂。 人类之所以不是机器而是人类，是因为他有灵魂，也就是自我意识。 “壳”是指容纳灵魂的容器，即使是我们的身体。 在本作中，壳也是义体，义体是代替身体委员会的机械部件，女主角草薙元件全身被改造为义体。 有趣的是，好莱坞真人版在日本上映时，日本政府直接发表了真人版和老美姓。 也就是说，直接使用了“ghost in the shell”这个名字。

目前，《攻壳机动队》除好莱坞真人版外，共分为四个系列。

一个是士郎正宗的漫画原作。 漫画正传《攻壳机动队ghost in the shell》的连载结束于1997年。 之后的续作《攻壳机动队1.5human-error processer》、《攻壳机动队2 manmachine interface》没有成为电影作品，所以不是这次讨论的复制品。

第二个是押井守的电影版。 在漫画连载第七年的1995年，动画导演押井守把这部作品搬上了大银幕。 本作品的制作费的三分之一是从日本国外投资的。 这部作品在日美英三国上映，是该系列中最广为人知的作品，因为沃德斯基兄弟(现在是姐妹)拍摄的“黑客帝国”被认为是致敬。

随后，2004年押井守再次发表系列第二部电影《攻壳机动队2 :无罪》，被选为戛纳电影节的主要竞赛部门。 2008年，押井守将95年的《攻壳机动队》的少许镜头重新制作成计算机图像，并发表了《攻壳机动队2.0》。

第三位是押井守的弟子神山健治的电视剧集版。 2002年和2004年，攻壳系列电视动画《攻壳机动队: stand alone complex》、《攻壳机动队: s.a.c》。 2nd gig》分别开播，每季度各24集。 原作漫画中人气的ai攻壳车“塔奇库马尔”被押井守深刻认真的格调删除，神山健治将其搬出去扮演重要角色，每次最后都制作了短篇《塔奇库马尔的日常》让他拿去卖。

之后，这两部电视剧分别被剪成ova (相当于日本的video movie )后再次被卖光。 2006年，神山再次发售了ova新作《攻壳机动队: s.a.c》。 固态协会》随后制作了3d版并在电影院上映。 这也是现在日本动画中经常使用的日元手段。

第三个是黄濑和哉的前作系列。 截止到2007年，黄濑和哉还发售了“崛起”( arise )系列这4部1小时左右的ova，将这些ova改编成电视剧，为该系列的新片《攻壳机动队新剧场版》预热，无缝配合押井守95年的电影版 虽然黄濑和哉导演并不是很有名，但从攻壳系列的最初作品开始就已经作为作画导演进行了工作，其画工是日本业界的顶尖人物，笔下的人物运动接近了真人。 编剧冲方丁在此之前也有自己的赛博朋克代表作《壳中的少女》。

以上是《攻壳机动队》系列的漫画和动画。 此外，1997年由北久保弘之导演执导的《攻壳机动队》ps平台射击游戏的开场和现场动画、芦名稔导演的《攻壳机动队入门arise》、年以vr技术为基础的短篇影像《攻壳机动队新剧场版virtual reality per》

“攻壳机动队”被那么多人崇拜为神作，那么神到底在哪里呢？

一般来说，赛博朋克科幻作品之所以经久不衰，是因为它们经常经受着时间的考验。 特别是赛博格科幻作品，和其他幻想科幻作品不同，前者的故事构思大多是在我们现在的世界里持续快速发展的，很多天马行空不可能脱离现实社会这个基础建筑。 思考和反省我们周围的现实。 “攻壳机动队”最大的预言无疑是震惊于网络技术侵犯人们生活的程度——这是20世纪80年代末创作的作品，当时网络还没有普及普通家庭——入侵是网络朋友圈的重要主题。 人类被编码为数据代码，产生了更多的媒体脆弱性，但创造了更强大的人际交流系统。

现在互联网已经接近人类的身体。 从电脑到手机，到现在人们拥有的其他终端都在上网。 其实只是和“攻壳机动队”一样将网络连接到大脑。 如果说“银翼杀手”从克隆方拷问了人类自我意识的存在，那么“攻壳机动队”则进一步利用网络技术复制了人类的灵魂，用另一种形式的克隆进行了拷问。 很多时候，人性的矛盾和许多复杂性正是因为人类是人才能表现出来的。 如果不是人类，如果是计算机生成的，那为什么要来源于人性呢？ 那么主角草薙素子如何表现人的个性呢？ 那么，请听笔者的细细道来。

大部分系列导演除了让元素反复演绎《跳楼》的经典场面外，各导演都有很强的个性风格。 可以说一千名观众有一千名哈姆雷特，三名导演有三名草薙素子。 这使得所有作者的“攻壳”系列世界观成为了平行世界。 不知是幸运还是不幸，北久保弘之的元件以外的导演元件几乎没有模仿士郎正宗的类型。 毕竟，一部作品由创作者创作后，就不再是作者的私有物了。

但是押井守这个有名的“原作粉碎机”重新构筑了士郎正宗构筑的攻壳世界观。 其实，这也不是他第一次那样做了。 他导演出道作《福星小子》，正是因为没有按照原作的道路改编，被保守的原作粉丝轰下换了导演，即使导演前129集的评价很好。 他执导的该系列剧场版《福星小子2漂亮梦人》，评价很高，但作风变化太大，得不到原作者高桥留美子的认同。 但是如果要研究日本的动画史，这部作品是不会跳过的。

但是，在95年的《攻壳机动队》中，押井守在得到士郎正宗的同意后进行了大幅改编。 该作品讲述了漫画原作开头的程序员逃离他国的政治情况，本系列最迷人的故事——素子袭击美国大使后，在大楼里跳跃，使用热光学迷彩服躲在大楼间的车水马龙中——光明正大的方法对抗邪恶的冰冷美女形象和光怪

下一个故事是漫画原作的最后一个故事，公安6课“2051计划”下的人工智能“傀儡师”产生了自我意识( ghost )，6课中被困在女性外形的义体中。 傀儡师借机逃跑，元件和她的伙伴伯特在找傀儡师，她触及了最棘手问题的核心:让机器代替身体系统运转，让连接网络系统的电子大脑代替人脑做义肢人，她作为人类的

在动画中，动画师冲浦启之消除了漫画元素的美御姐姐形象，塑造了一个以接近写实风格、不苟言笑的硬派形象。 这也很符合押井守作品人物的特色:情绪化是押井守下的元件简化士郎正宗枝叶，单刀直入地向观众暴露人物最深刻的心理面貌，回应押井守式“沉默与闲聊”的作用美学——至少，这个元件是精神上的。

押井守和神山健治分工好了一样，押井守把“攻壳机动队”提高到哲学水平，神山健治则降低到社会水平。 因此，电视剧集版将拾起电影版中被忽视的政治生态的细节。 针对公安九课人物的性格，神山在押井守和士郎正宗之间选择中庸之道塑造。 不像押井守那样深奥，也不像士郎正宗那样“廉价”。 但是，至少九课被神山拉下神坛，终于能“有点人情味”了。

第一季的《攻壳机动队: stand alone complex》是整个系列最直白、最深刻的思考的一部分，因为它最适合没有看过攻击壳的人入坑。 本书关注年轻人的亚文化，讲述潜伏在互联网空之间的神秘“笑容男”引发了蝴蝶效应的社会现象。 第二季《攻壳机动队:洛杉矶。 2nd gig》关注难民问题，由押井守本作负责故事构想。

可以说本作品中对难民问题的预言现在正在欧洲发生。 反政府武装组织“个别的11人”加剧了大战后进入日本的难民，像久世英雄那样要求绝对争议的领导人率领难民进行了反政府运动。 在《攻壳机动队》好莱坞版中，久世这个角色来自这个部。 ova《攻壳机动队:美国航空》。 “solid state society”将矛头指向日本最敏感的社会问题、老龄化社会。

在动画电视剧中，神山健治从社会角度探索人性。 剧集标题的后缀“stand alone complex”是指相互无关、各自独立的人们有意识或无意识地、为了某种相同的目的而统一行动的现象。

这个好像有点难懂，不是吗？ 让我举个例子。 第一季中，笑容男的事情的原型是日本上个世纪的“古力克森永的事情”。 非常感兴趣的事件。 感兴趣的事件可以搜索。 我不在这里细说。 这件事有什么优势呢，那就是罪犯以日本社会为舞台，以犯罪为表演，引起了整个社会的关注和骚动，警察为了追捕犯人而发出了多种警力。 这个犯罪被称为“演剧场型犯罪”，19世纪有名的“开膛手杰克连环杀人案”就是这个犯罪的典型。 你联想到了《名侦探柯南》中的怪盗基德吗？ 没错，他也是典型的例子。

但是，这种犯罪带来的社会影响才是最重要的，比如古力柯森永事件引发了许多模范犯罪。 其共同点是，都不是始作俑者，但没有独立思考能力的人不断闻风和雨，因此出现了无数复制这种不存在的“始作俑者”的人。 这就是独立组合。

而且，笑容男的事情也一样，不仅出现了多个模仿笑容男的犯罪者，笑容男本身也成为了青少年之间的亚文化，成为了人们文化上的支出品。 这是因为人们进入了新闻时代，可以接受的新闻很多，开始对事物变得迟钝，连信息都成了饭后茶余的娱乐。 这是社会中人们的精神逐渐空变虚，走向虚无的倾向。 他们的人性也消失了，“人间失格”(失去了作为人的资格)。

美国60年代的“崩溃的一代”有这样的特征。 这一代人在战后重建社会秩序的时代，不接受主流思想，鄙视公认的制度和自古流传下来的东西，主张形而上学的“活在当下”，但却浮躁了。 这种精神就是大众心理引起的亚文化本身。 受亚文化影响的青年故意区分大众，陷入背离主流的共同目的。 笑容男标记周围的复制品是描写“崩溃的一代”的经典作品《麦田里的守望者》: i thought what i‘d do was，I ' dpretendwasoneofthosedeaf-mutes。 意思是“我觉得应该伪装成聋子、瞎子、哑巴”。 在传播学中，这句话基本上可以表示“沉默螺旋”效应产生的原因。

从文化入侵方面拓展“攻壳”系列

押井守的简化不仅表现在人物上，也表现在社会描写上。 在原作漫画中，士郎正宗格局的新战后世界——美国分裂为三个独立国家，中国成为世界第一强国——被押井守忽视，这些政治环境格局出现在日后的神山健治版上。 为什么这么说呢，押井守在1993年的《机动警察剧场版2和平保卫战》中已经表达了很多政治观念，用他的话来说“就像出了大shi一样”，“攻壳机动队”反而在前者成熟的体系下几乎是受挫的。 因此，在“攻壳机动队”中，取代故事舞台虚构的日本新都市新滨市，是像“银翼杀手”一样多文化融合的复古城市，其蓝本是香港。

从许多影视作品中，我认为东京和香港是构成赛博朋克世界观的两个重要城市，它们的共同点是多元文化。 战后美国带着日本迅速现代化，东京作为首都城市在现代化进程中首当其冲，使东京成为日本人心中精神向往的象征。 日本人也害怕美国带来的限制而反对。 然后(反安保运动)，学习和模仿美国的一切。 东京作家新井一二三在她的文案中写道，在战后现代化时代的日本，很多父母鼓励孩子们一边走一边吃汉堡包。 这是因为向中国唐朝学习形成了自己的东方文化，与战后美国这个年轻国家的现代生活相融合。 香港自不必说，长期受英国统治的香港自然也是多元文化城市。 王家卫的《重庆森林》将外景地定为最反映全球化的重庆大厦，鱼龙混杂的城市环境在声光色影中无形中赋予虚无的意义，隐藏的后现代色彩在电影中闪烁。

押井守带队来香港采访后，他最大的感受就是这里只有“现在”。 这更加巩固了他把九龙城寨和油麻地的景象嫁接到作品中的日本城市。 时装界有“chinoiserie”一词，是指具有多种中国风味、华丽图案的艺术风格。 这是西方人对中国文化美丽的误读，这个词经过300年的洗礼，对越来越多的行业产生了意义。 在日本电影中，寺山修司的《上海异人妓院》、岩井俊二的《燕尾蝶》，前者从建筑、服饰、美术中体现了chinoiserie，后者从语言文案中体现出来。 “攻壳机动队”的“中国风”也将成为这句话的延伸吧。 在《攻壳机动队2 :无罪》中，自动化系统的声音被设定为粤语，非常口头化，相信也会给粤语观众带来陌生的亲近感。

不如说像押井守这样的一代日本人，为了各种各样的反美国的学生运动，一定接受了近代chinoiserie的洗礼。 其中“反安保”反对《日美安全保障条约》，规定了驻日美军的地位和特权，因此引起了日本国民的反对抗议，特别是学生和知识分子的反应最激烈。 这场运动导致了意识形态的混乱，甚至有人曾经组成红军，领导毛泽东思想。 这与冷战格局中的西方世界对红色中国的向往一致，这种红色乌托邦的浪漫也成为了另一股chinoiserie热潮。 押井守在高中时代，受反越南运动“羽田斗争”的影响，也投身于学生运动。 这样的经历会对他将来的创作产生影响力。

以上是押井守去政治环境描绘的，是增加社会细节、颠覆固有城市观念的法门。 前者在简化上是空白的，后者也通过制造细微的未知感来让观众产生想象空之间，两者在延展性上是致命的。 《攻壳机动队》的好莱坞真人版也同样选择了拍摄地为香港，不仅是对押井守的敬意，也通晓网络朋克电影。 另外，雷柏·桑德斯导演在西方人解读这个东方科幻故事时，会添加类似“japonaiserie”的解读(顾名思义，“japonaiserie”有日本风格的意思)。 )这种文化传递和接收上的误解构成了赛博朋克最独特的标志。

以日本古典诗歌集《万叶集》为歌词的《傀儡谣》演唱古今轮回之歌，似乎可以区分这个未来科幻社会。 押井守也说，这是因为他刻意追求民俗风格，展现出与数字世界完全不同的音乐世界。 《傀儡谣》所传达的东方古典思想是西方所没有的“轮回”思想，包括进入毁灭的废墟又重生，这似乎是跨越时空的永恒。 在押井守的作品中，废墟是很重要的象征。 这在《攻壳机动队2 :无罪》中得到了淋漓尽致的表现。

原本《攻壳机动队2 :无罪》是在制片人铃木敏夫的提案下作为独立电影发行的，日本名字只有《诺》(英语《Inocents》，无垢，无罪)。 但是，在海外发行时，由于投资者的压力，作为续集被公开了。 该作品在草薙素子离开九课后，将由巴特和仅部分大脑电子化的同事陀古萨一起调查荒凉地带企业展出的机器的所有人偶杀害了主人的事情。 故事改编自漫画原作中的一集，改编幅度较大，该集的支线和部分人物被神山健治搬上了电视剧集版而被采用。

电影的后半段，为了找出真相，两人去了荒凉的地区寻找黑客金。 这时，新编版的《傀儡谣》问世，电影最震撼的场景来了:曾经繁华的选捕经济特区，如今只剩下巨大的浮屠塔群，从天空俯瞰，高耸入云的铜烂，戈 所谓押井守在这里又告诉群里自古流传的僧侣，他不快地看到花车魑魅魍魉乱舞，含蓄正统教条，早就站在这片废墟上，选择特区是一个巨大的夜晚世界。

暧昧的押井守

押井守在此次动画安妮奖中获得终身成就奖，但由于人们再次将目光投向押井守，笔者也用尽笔墨从“攻壳机动队”方面讲述了押井守。

押井守的巴吉度爱犬长时间呆在家里，这只爱犬于2007年4月3日去世。 之后，年押井守在日本乐队glay的动画mv短篇《我爱你》( je t‘aime )中以巴吉度为主角，爱上了女性形状的战斗机器人人偶。 这部短片也是押井守迄今为止最后一次执导动画作品。 押井守的作品绝大多数都是狗出现的。 例如，在他导演的世界第一只ova《达罗斯》中出现了残忍的猎狗。 这只猎狗勾结了他的《犬狼》三首曲子(《地狱看门狗》、《红眼镜》、《人狼》、最后一部动画片和他的编剧)。 这是兽性的象征。 温和的巴基经常出现在街边、广告和房子里。 在95年的《攻壳机动队》中，巴吉度出现在了中国城的海报上。 在《攻壳机动队2 :无罪》中，巴基单身在汉伯特家和他在一起——这就像押井守本人。 押井守也经常将巴基作为自身代入电影中的视角。 真人电影的巴特也沿袭了爱犬这一设定。

然后，ash为了追求活着的真实感，在家里养了巴基。 她给巴基准备的晚餐比别人吃的还要好。 即使看到别人产生食欲，ash也感觉到了作为人的依赖。 押井守本人也拍了关于吃的主题的电影《立食师列传》。

不得不让人想起深深影响了押井守的欧洲本潮电影运动先驱让·吕克·戈达尔。 据说押井守是将戈达尔带入电影中的导演。 在戈达尔名作《筋疲力尽》中提问，在悲伤和虚无中，你选择了什么？ 押井守在两支“攻壳机动队”中没有选择角色，但最终他们没有改变，就是这么暧昧。 但是，至少元件不会选择虚无，他们永远在思考寻找答案。 无论哪个系列，元件都是永远不会停止自己脚步的人。 “攻壳机动队2 :无罪”虽然她把自己的ghost放在互联网空之间蒸发了，但她还没忘记自己为什么是人，在混沌的互联网空之间灵魂更大/ 不如说，押井守让角色保持沉默，反过来也让角色变得成熟。 押井守不需要带着太多表里不一的形象塑造人性，只要人类还在追求自己的存在价值，他的人性没有被刻画出来吗？ 相反，无所事事的尸体走肉，即使流着鲜红的血液，那也只是披着人的皮生活。 因此，草薙元件无论在哪个作者手里，她都是一直活着的人，因为元件本身就是人性的表现。

跑一个问题，押井守在攻壳系列的电视动画第二季里也放了很多私人物品。 在第二季，押井守是故事的构思。 在第11集这一集的单元集中，素子在不知不觉中接触到了自己的过去。 她来到了一家叫做“刻骨铭心的店”的奇怪的店。 店主平静的声音表明，这里是寄存客户外部记忆的店。 外部记忆除了符号化的新闻外，还包括人造物体和非人造物的有形和无形的东西。 直到本故事的最后，观众们都不知道元件在里面看到的外部记忆是否被加工过，关于她的过去的记忆，甚至不知道是不是本人的记忆。 好像是庄梦蝶，但不知道是不是蝶化庄生，素素不吭声。

本集的标题为《草迷宫》，经典的是从日本作家泉镜花的同名小说中，由寺山修司拍摄了同名电影。 (我想押井守也看过，因为他的着作中提到了寺山修司的另一部作品《死者田园祭》，所以笔者也很喜欢寺山修司。 事实上，每个人的过去都是迷宫，我们也不知道是否美化了我们的记忆，故意避开了我们的伤口。 寻找过去的真相也是人类永恒的话题。 这次再次表现出了押井守的暧昧。

回到《攻壳机动队2 :无罪》，有趣的是电影的最后做了针。 伯特抱着自己的巴基回家了。 他看到合伙人陀古萨抱着自己的女儿，女儿抱着无生命的人偶玩具。 这不仅把儿童的天真比作巴基度，还迎合了前一个剧本中木偶和儿童的应对。

“攻壳机动队2 :无罪”的两大关键是人偶和孩子。 美国媒体文化研究者尼尔·波兹曼在他的自着《童年的结束》中认为，孩子之所以区别于大人，是因为大人禁锢了大人世界的秘密，不让孩子知道。 为了保守秘密，学校是确立和孩子的规则，维持规则的机构。 这是因为在大人的指导下，电影中的哈拉比博士认为在长大之前，孩子不能像洋娃娃一样按照自己的意识行动。 也许有些年轻人意识到这一点，极端地认为大人的世界很危险。 破坏大人们确立的社会规则，投身于虚无主义空的喜悦之中。

《攻壳机动队》的影响

押井守、神山健治、川井宪次被好莱坞版《攻壳机动队》的主创邀请到香港电影院。 在我们看到的信息中，押井守很赞赏这次好莱坞的原作，但我们知道这只是为好莱坞版前期的代言人而做的。 毕竟这种场面谁会说破坏场面的话呢？

事实上，1995年，押井守写下了自己对《攻壳机动队》这部作品在世界范围内的影响的看法。 “毕竟，我认为电影是无法跨越国界的。 特别是我的电影……要让海外观众理解我的调音不是一件容易的事……日本动画毕竟是《日本》的动画”他说。 毕竟，日本动漫和宅文化是相互共存的。 宅文化不是大众文化，即使从全世界来看，“攻壳机动队”也不是非常大众化的ip。 宅男注定是一种亚文化，押井守认为即使电影在遥远的美国上映，同样看的也不是职业大众，而是这条路的人。

《攻壳机动队》的好莱坞版，不能做让一些人高兴的愚蠢事件，可以说好莱坞化一定是大众化的过程。 大众化的过程也需要失去一些东西。 这好像是“你的名字”。 》的要素来自宅文化，但它却成为了一部非常大众化的电影。 这是因为，它也抛弃了很多宅男要素。

但是《攻壳机动队》还是产生了很多影响，在押井守看来，这可能是意外的成果。 例如，开头提到的“黑客帝国”的敬意让多位好莱坞导演也关注了日本动画。 特别是昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》，中间有来自攻壳系列动画制作企业production.i.g的动画。 的手。 《泰坦尼克号》、《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆在对95年版的《攻壳机动队》赞不绝口之后，也关注了production.i.g。 在2001年的动画电影《blood最后的吸血鬼》中，这部作品后来也被改编为全智贤主演的真人版《小夜刀》，成为日美中法四国合作电影。 以上例子说明了后续的影响是无限的。