““阿凡达原型”原来是“中国制造”(图)”

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这是不自然的。 我们有最好的“电影原型艺术家”，但在电影产业链中，他们只不过是“按图纸做模型的国际代工”。

让照片中的自己变成蓝皮肤、大眼睛、猫鼻子——自制的“阿凡达”是“潮人”们现在热衷的游戏。 但是，你知道把电影《阿凡达》中潘多拉的原住民纳威人“形象化”的不是好莱坞的梦想工厂，而是中国的电影人吗？

获得5届奥斯卡奖的电影视觉效果艺术家理查德·泰勒日前来到上海，为8月开幕的上海国际电影原型艺术展做准备。 他的参展项目包括《阿凡达》、《指环王》、《金刚》、《蜘蛛侠》等电影原创角色的设定模式，以及场景设计的手稿。 出乎意料的是，从9年前的《指环王》开始，电影编剧、导演们梦寐以求的人物、武器、交通工具等，几乎都是中国电影人把设计蓝图变成了1:1等大模型，其中不乏《阿凡达》高2.5米、蓝皮肤的纳纳 但是，尽管中国人参与了“重要角色”的塑造，但这9年的工作对好莱坞来说是“按图纸做模型的国际代工”，在电影产业链中的作用几乎没有人读过。

辛苦了三年，电影放映者知道自己制作的模型是什么

“《阿凡达》的模特做了三年。 武装直升机模型这次被运到上海展示，需要移动集装箱的高5米的纳维人模型，也是巨大的。 ”。 理查德·泰勒说，这些模特三年前在中国制造，然后被运到好莱坞参加《阿凡达》的拍摄。 8月在上海参展，有“荣归故乡”的意思。

理查德·泰勒经常谈论的“电影原型”是指电影中虚构的角色和器械模型、“指环王”的树人、“阿凡达”的纳维耶人、“金刚”的金刚等角色、“星球大战”的宇宙飞船、“终结者”的武器等 这些都是按照编剧、导演的思路，由专家进行绘画、建模、涂装，制作出1:1的模型或微型模型。 在拍摄时，利用数字技术，这些模型与背景、真人演员的表演融合在一起。 例如“阿凡达”的纳维人，摄影师首先面向1:1的模型拍摄，然后将图像输入计算机解决，标记各关节和肌肉的节点。 并且，特技演员的关节和肌肉节点与计算机连接，根据剧本的要求做各种各样的动作。 最后，当演员的动作数据在计算机中与纳威人模型图像上的对应点配对时，模型将“复制”这些动作，并在屏幕上“活”。 直升机拍摄潘多拉飞行的画面时，模型挂在蓝色的大幕前，演员在其中表演。 制作本篇，用数字技术“抠掉”蓝帘，把潘多拉星的山水水变成背景——在观众眼里一切都是无缝的。

“武装直升机的图纸大小堆积在一尺以上。 做了1:1的模型后，像真正的直升机一样大。 ”。 当初，制作模型的中国“天山制作”巨龙业者丹下明表示，与好莱坞视觉效果企业的合作始于“指环王”，历时9年多，服务好莱坞大作4、5部。 由于对方保密，制作者不知道在做什么。 “比如武装直升机，送来的图纸上连名字都没有。 在电影上映之前，理查德·泰勒打电话，看《阿凡达》，电影字幕里有你单位的名字。 ”。

可以做“关键角色”，但自己不是关键角色。

虽然纳伊人和武装直升机都是“阿凡达”的“重要角色”，但是作为原型的中国电影人，并不是重要的角色。 最好的《电影原型》的制作者，距离电影产业的核心很远。

专家表示，特技效果在科幻和奇幻电影中的重要性越来越高，这类电影约有15%的资金用于模型制作。 但是，真正主导电影发展方向、改变观众体验的核心是迅速发展的摄影技术和数字技术，以及运用这些技术的创造性表现。 “阿凡达”拍摄模特时使用的“3d拍摄”和“运动捕捉技术”，仅技术开发就需要8年，需要1200万美元。 詹姆斯·卡梅隆导演这次有台词的角色不过37人，但他们背后有2000多人的团队，其中有800名“数字工程师”，采用的计算机共有4万名cpu。 他们开发的特殊表情捕捉系统，可以记录到瞳孔的收缩。 与此相对，武装直升机和导航人的电影原型的模型制作，更接近“原始”。 要说这也是技术，十多年前就成熟了，从此不变。

唐季礼导演指出，现在的电影制作全球化，在美国写剧本，在中国做模型，在新西兰录音，在法国响起音乐……在产业链分工合作中，中国电影人没有接近“创意与技术为王”的核心。

“我在和中国电影人合作。 因为你们是最好的《电影原型艺术家》。 ”。 理查德·泰勒的话显然是客套话。 他获得了五项奥斯卡奖。 获奖的时候，你提到过这些“最好的人”吗？

(王磊)