“许鞍华：拍电影为电影本身 每部戏都是对上部修正”

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许鞍华承认，所有的电影都是上部的修改，这次创作《明月在什么时候》，她有意增强了情节的起伏。

这份娱乐信息是近几天许鞍华最新力作《明月几点在》在内地院线登陆的。 上映前，电影导演许鞍华和编剧何冀平接受了图书娱乐的采访。

许鞍华说，所有的电影都是上部的修改，这次创作《明月在何时》，是她加强情节起伏的意图，“一些动感的戏，集中到最后，我觉得有高潮。 这不是押韵的戏，而是达到感情高点的戏”。

具体来说，许鞍华把电影的长度控制在了130分钟。 迄今为止，电影时长3个小时的“黄金时代”在市场上很冷，她“吓了一跳，没有勇气”、“太长的话，我觉得现在的观众有点坐不住了”。 另外，《明月几点有》的国语版本来是普通话不太标准的香港演员配音的，这也是许鞍华对比南北口音不同的用意，她说:“我害怕。”

尽管有一些调整，《明月在何时》还是一部风格化的作者电影，用小人物写下了大时代。 七十岁的许鞍华还在提高影像风格，尝试新的表现方法和类型。

回顾《疯狂抢劫》以来的电影导演生涯，徐鞍华这样总结道。 “在最初阶段，拍摄相当成功。 这样拍了十几年之后，就不行了。 十年左右就不知道拍什么好了，拍的戏也不受欢迎了。 拍摄完《女性40》后，就可以了。 这十年，我觉得在创作中很好。 因为有自信。 拍电影真的是为了电影本身，不是为了得到其他东西。

图书娱乐:相对于上一部作品《黄金时代》，《明月几点有》有那些调整？

许鞍华:我演戏一般都想修改一下前面的戏。 并不是上一出戏不好。 《什么时候有明月》节奏比较快，故事比较简单，发生了一段感情，不是一直分开的感觉。 有些动感的戏，集中到最后，我觉得有高潮，不是比较韵味取胜的戏，而是变成了感情很高的戏。

本娱乐:为什么选择以小人物为视角来表现东江纵队的故事？

何冀平:我和许鞍华开始合作后，收集的材料有3米高。 选择什么确实是个难点。 一个一定要用。 东江纵队在中国共产党的指示下，救出了在香港的800名中国文化人，这是电影中的帽子。 我和导演在采访和看资料的过程中，看到了非常小的人物。 他们曾是东江纵队的，但现在是出租车司机和其他普通职业，住在狭窄的街道小巷里，所以我们决定站在小人物的立场上说明大历史，用影像的方法把历史留在屏幕上。

本娱乐:我们看到《什么时候有明月》的气质和大多数抗战电影不同，有很多滑稽的地方，这方面的两个人是如何设置的？

许鞍华:我不记得战争了，但根据祖母对战争的说话方式，那时我只听到日军的炮声，也不知道有游击队。 之后，看了资料，发现人们尽量在异常的情况下比较正常地生活，不会像很多抗战电影一样。

我一拍香港主题素材，就会情不自禁地使用香港的观点。 这次有两个方面，我以前觉得香港人很冷酷，没有事先说要帮助你。 他们都不认为自己这么伟大。 这是我心中的香港精神。 另一个是对武打片的情意结，我是胡金铠和张彻的粉丝，但我总觉得拍不下去。 这次东江纵队有很多故事。 例如，酒馆战争。 就像《英雄本色》中的这些动作片特别代表香港精神。 这次是这两个要素拍摄了这个故事，很特别。

何冀平:也有人和导演撞在一起。 比如婚礼，我知道当时人们要和女儿结婚，不和女儿结婚的事都被日本人搞砸了。 许鞍华导演说，这一段她想用喜剧。 别太伤心了，我们俩也有同感。 所以最终这个差距被拍成电影，其实是喜悦和悲伤，婚礼过后，突然爆发的是导演加的。

本娱乐:两人都说在异常的情况下有正常的生活，你能告诉我如何展开相关的细节吗？

许鞍华:让他们在异常的状态下维持正常是荒谬的。 我看资料的时候，看到本能地抓住一些基本的东西在做，但其实我不擅长害怕。 例如，香港沦陷，有人在和别人吃西餐，在吃西餐的途中，收到五次警报，停下来后，它的身体继续吃。 而且如果每天没有车，就走着去，和买哪个菜的、卖菜的交涉，总是只计算怎么去银行取钱。 我们没有打过仗的人，简直有点不可思议，他们都很害怕，都认为是隐藏着的，不是正常生活的样子。 所以我和何老师商量一下我们如何表达这种感觉。 我觉得这很特别，因为我觉得这好像没怎么用我自己看过的戏表现出来。

本娱乐:我每次看许导的戏都很喜欢看吃饭的戏。 也有这个房间。 分量也很重。 通过这些细节如何表现当时的大时代？

许鞍华:(笑)其实他们有点吃多了。

何冀平:这里面很丰富啊。 当时我们拜访的某人，他们和我们真的不能吃，所以吃了竹子开花后的花。 也有人叫“杀人夫人”。 她真的把尸体放在他们家的浴缸里，做了包子。 真的事。 所以我真的没吃饭。

许鞍华:虽然也吃老鼠，但我们并不是故意说明这种饥饿。

何冀平:对。 够了。 我们也没什么选择。 因为这出戏也不是特别血腥残忍的。 但是当时的现状很艰难。

本娱乐:国语版能听到演员们用广东口音的国语配音，是故意的吗？

许鞍华:对。 我们在配音的时候恢复原来的演员，说一点不好的普通话。 另一个故意找南方口音。 我骂得太多了，你知道我们香港人说不好普通话，才听得懂南方的口音，但在其他地方听起来没那么细。 但是你们很敏感啊，一听就知道是哪里的方言。 在那之后，我们慢慢地学习了。

本娱乐:看这部戏收获很大，开平的地方还很美。

许鞍华:因为我们知道那里拍摄了很多戏，包括《一代宗师》。 有几条街。 两个骑马层都和40年代香港的照片一致，所以我选择了这里。 当然整个城市的艺术品都经过了加工，但是所有招牌现在都是简体字啊。 啊，这些不太合适。 然后空调机当然要删除。 我们创造了很多员工，把这个景色改成了一九四几年。

本娱乐:监制李恩霖说，他从一开始就担心这出戏的景色被消费过多，但最终确实是这样吗？

许鞍华:那不是。 因为也有服装和道具。 我们实际上拍了一点海上哪个日军在追这些文人，觉得这出戏后来不怎么样，剪了之后，码头上抓人的人也剪了。 有点大的场面被剪掉了。

图书娱乐:导演不希望太久吗？

许鞍华:我现在有点害怕。 我没有勇气。

图书娱乐:还是“黄金时代”的原因？

许鞍华:对。 我觉得太长了，不能坐一会儿。 现在的观众。

图书娱乐:但是业界和粉丝可以接受，但是你自己感觉有点害怕。 为什么？

许鞍华:这么说可能对自己和自己的员工，一起工作的人都不公平。 我觉得这个尝试特别好。 特别值得做。 但是，我总是觉得这出戏有点问题。

图书娱乐:什么问题？

许鞍华:不知道。 知道了就改。

本娱乐:《明月几点在》中，周迅的长镜头给人留下了深刻的印象，这部戏的创作怎么样？

许鞍华:我不打算设计。 拍完这个之后，我想拍几个不同的立场。 那个时候可以剪。 之后没有剪。

本娱乐:而且这一幕过后，蹲下哭泣的背影是谁的创作？

许鞍华:那其实是周迅提议的，她觉得还不够哭，以为她就这样走了，蹲下来哭，对我好吗？ 我答应过你的，当然拍了，不用也行哦。 然后拍了几次之后，我还对彭于晏说。 到时候你怎么样都行。 你可以蹲下。 而且，他不知道该怎么办。 所以到了那个时候我想蹲下，没蹲下。 感觉有点手足无措，很自然。

本娱乐:彭于晏负责的武打部分很棒，你想单独拍武侠片吗？

许鞍华:不，我不敢。 如果整出戏都是动作的话，我就晕了。 因为我必须坐在那里说“小心”“不要受伤”。 人也受不了

图书娱乐:前几天，我在香港看了你的处女作《疯狂掠夺》的修复版，说“书潮”。 你是其中的干将，现在你怎么看这些人和这波？

许鞍华:其实我们不是连接在一起的，也没有口号什么的。 只是，正好导演年龄相同，出身相同，在国外看电影。 因为那个时候香港没有电影学校。 回来在电视台做的话，基本都会出去拍电影。 我们都知道。 因为是同事。 也有人开始说“本潮”，只是变成了这样。 基本上，这些电影是真人版的，在拍时尚。 而且，很多都在拍类型的电影。 因为最开始是在电视节目里拍了一点警察的电影。 之后拍摄了两三年，比较多的是各自迅速发展。

图书娱乐:现在，在杜基峰的指导下，香港新导演中掀起了“新鲜浪潮”。 你认为这些年轻人的创作斗争是什么？

许鞍华:杜基峰是个有心人，而且特别有魄力。 他竭尽全力培养这些新人，给他们窗户，给他们资金让他们发挥自己。 他干了很多年后，有些人成了有用的人才，所以其实大家都很佩服他。 这些年轻人的作品也很写实吧。 因为我看的都是男性，所以应该是偏颇的动作要素的主题素材吧。

本娱乐:许导今年70岁了。 回顾拍摄电影的经验，分为几个阶段？

许鞍华:第一阶段是拍摄啊。 拍摄非常成功。 然后，拍了十几年就不行了。 10年左右就不知道拍什么好了，拍的戏也不受欢迎。 拍完《女四十》之后，再过十年就行了。

最近十年来，我觉得在创作中比较好。 因为有自信，所以我知道拍电影真的是为了拍电影本身，不是为了得到其他东西。 以前很多时候，拍摄是希望成功的啊。 本来希望别人同意，但现在想拍。 我觉得摄影很开心。 另外，如果能和别人交换什么的话，我觉得很好。 但是，正因为70岁才有这样的心境。 可以想到很多事情。 因为也没有前途，所以没关系。

图书娱乐:“明月在什么时候”之后，你有什么计划？

许鞍华:休息一会儿，和妈妈在一起，她老了。 (阿辉/文宫德辉/摄影)