“《无问西东》：女导演的历史局限性与感伤怀旧”

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在感伤文艺泛滥的90年代，她可能会成为被认可的导演。 但是，21世纪的今天，她注定有很多生命之路。

1976年出生的李芳芳，年拍摄了第一部电影《80后》，从此被冠以“第七代导演”之名，与陆川、常征、高彭等人齐名。 在她犹豫不决准备大干一场的时候，第二部电影《什么也不问的西东》竟然命根子多，一禁六年。

现在李芳芳芳只有两部作品，和韩寒一样多，两人的职业生涯也惊人地相似: 15岁走上文学创作的道路，在作文比赛中剪荆棘，18岁出版个人代表作，30岁以上拍摄了自己的第一张院线长片。

韩寒没看过电影。 李芳芳芳毕业于知名的纽约大学天红电影学院，出身于马丁·斯科塞斯和李安等人。 接触电影后，她基本上放弃了文学创作，但那种昔日文学创作的观念，仍然制约着她今天的电影。

韩寒也是，但在场景调度方面不专业。 他依赖自己的摄影指导。 《后会无期》最精彩的戏是贾樟柯出现的戏。 对李芳芳芳来说，行程贫瘠，剪辑创意单薄，符号直白的功能，音乐杂乱随处可见。 专业出身，在细节上经常可以看到比较扎实的亮点，但整体上缺乏较大的整合能力。

作为大历史故事的《无问西东》自然也超出了李芳芳的控制范畴，这样的模式要放在经验丰富的吴宇森(《太平轮》)和尹力(《云水谣》)上极其不容易。

詹洪杂志曾说过，女作家擅长阿加莎·克里斯蒂这样的室内推理故事，男作家擅长格雷厄姆·格林这样的间谍故事。 转到电影里也一样，女导演擅长生活故事，男导演擅长历史故事。

但是像《无问西东》那样从数百万字的文献资料和十几万张照片中寻找创作素材，是和《黄金时代》一样多的复杂文案。 比起之许鞍华的剧本，《无问西东》甚至不存在核心主角，所有的架子空五个个体，实际上是为了反映百年殿堂——清华大学，为了渲染这辉煌的岁月，时间线必然会变长。

李芳芳的处理方法是将其切成四个故事，进行互动剪辑，试图在四个故事之间产生交集。 这样的文案例子，以前有曼彻斯特斯基的《暴雨即将来临》，伊那利图前期的几部电影，甚至汤姆·蒂克威的《云图》，上述精彩故事都有非常提炼的核心和精彩的把戏。

《暴雨临近了》表现的是没有环状死亡的时间，伊那利图表现的是某种形态的蝴蝶效应，蒂克韦面对弦理论和平行宇宙，这些电影的叙事高度庞杂，令人头疼，都是从创造性剪辑的妙招中表现出来的。

但是在《无问西东》中，剪辑非常混乱，时间而不是时间被倒叙，不是时间被正说，有时突然进入中段的时间。 在四个故事的联系中，导演依赖着非常没有说服力的偶然联系，她没有采用“场景变换术”的任何作用。

聪明的导演会熟练使用各种各样的状况、工具等，创造出时间空交织在一起的线索。 即使是杯子、紫绀、嘴(参照一代宗师)，也可能有普鲁斯特的玛德琳娜蛋糕那样的超越性功能。

但李芳芳芳对此没有任何意识，她的历史故事，甚至对电影本身的意识，都是通过女性文学化的直觉展开的。

这种文学化的具体写法，就像王力宏修车时出头时的怀春少女之列，死前对着飞机诗意的画面，就像黄晓明和章子怡的手掠过清华校园的加速度，就像女孩子们炫耀着自己专辑的成就感一样，这些要素都是导演的

这也是导演选择主题素材的一贯标准，“80后”的想法接近“青春”，讲述了当代青年悲伤的文艺故事。 《无问西东》是像《芳华》一样的历史感伤怀旧主义。 论文的厚度和严歌苓的文案完全不同，后者可以在男导演手里绽放曼陀罗的花，但前者在李芳芳芳这个女导演手里，看起来像是在风中摇曳，却只能绽放出没有生命的塑料花。

这个传说中的“最后的电影”，给我们印象最深的是“但是是的”。 即使有曹郁这一线的摄影指导，影像的质感也不会看到灵光——可能与现代普遍的数字放映样式有关，但真正的胶片质感，可以通过美术、照明、摄影各部门独有的工匠技艺来表现。 在缺少灵光的时候，演员也失去了光彩，张震、黄晓明、章子怡都没能达到我的期望值。

首先，不是感伤的怀旧主义，而是宏大的气魄，首先是宏大的命题，而不是着眼于输出感情。 首先是对细节的精进，而不是很多亮点的罗列。

李芳芳芳可能是个有文艺追求的导演，也是个励志导演(米雪出现的几出戏还是有真实感染力的)，但她面对的是当下最残酷的行业内现实:论艺术实力，她还不够成熟。 论市场嗅觉，她远不及吴京、宁浩、筷子兄弟、路阳、韩寒、甚至郭敬明等同时代导演。

在以个性商业电影自豪的时代，李芳芳芳已经成为异类。 在感伤文艺泛滥的90年代，她可能会成为被认可的导演。 但是，21世纪的今天，她注定有很多生命之路。

狼)

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