“《南方车站》：一部生猛的黑色电影 硬汉胡歌悲壮”

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《南方车站》是胡歌饰演的通缉犯在逃亡生活中发生的故事，是一部生猛犀利的黑色电影( film noir )。

何沁/文

《白日焰火》获得柏林电影节金熊奖五年后，刁亦男新电影《南方车站的聚会》顺利上升为戛纳主竞赛。 这次的主演阵容除了廖凡[微博]桂纶镁[微博]的“擒熊”组合外，还新增了胡歌[微博]为男一号，成为了这次戛纳华语势力最大的焦点。 法国时间18日下午，“南方车站派对”(以下简称“南方车站”)在戛纳举行世界首映，首部中外媒体评论也新鲜出炉。

《南方车站》因胡歌饰演的偷盗车贼在事故中成为警察大金悬赏的通缉犯，开始逃亡。 他在车站遇到了桂纶镁饰演的神秘女子，两人要和警察、匪徒等多种对手，故事的灵感来自真实的情报事件。

电影具有细腻精致的光影细节，视听表现力在国产电影中名列前茅。 个人认为，鲜明突出、自成一派的导演技法、类型化的作者表现可能会成为“南方站”最大的竞争筹码。 胡歌领导了全片八九成的戏剧，塑造了生猛柔情的流亡硬汉形象，让人耳目一新。 所有演员都用武汉话演出，主演演技集体在线。

作者化类型电影

昆汀·塔伦蒂诺举办了“南方车站”首映。 据坐在他周围的观众说，昆汀在看电影时笑了10次。 一定读过刁亦男导演的小心思。

黑色电影是舶来品，外国影迷熟悉这种类型的结构。 这是因为不像以前那样擅长于脸部百叶窗。 刁亦男是国内汲取西方经典影像养分最充足，之后嫁接到本土语境中最成功的中国导演之一。

在通过《爱麻辣烫》《将爱进行到底》《洗澡》达成编剧的业绩后，刁亦男有机会自己开始导演，释放他的个人爱好。 刁男平均5年左右就能拍电影。 从03年到现在一共拍了4部。 他导演的处女作《制服》还能看到第六代导演的现实主义印记。 变成“夜车”，可以看到他开始“黑”化。 转型为类型电影，“白日焰火”和“南方车站”是成熟的类型。 他虽然是高产导演，但每一步都稳步成功，巩固了他在犯罪主题素材、黑色类型电影行业的独特地位。

这个转变背后的逻辑是，刁云已经从借钱拍电影的独立导演成长为奖项附近的人气导演，他应该更加“打字”以实现商业和艺术的平衡。 类型电影虽然在电影节上不太受欢迎，但在强烈的导演风格的加持下，也可以摩擦出新的艺术火花，惠及电影节。 例如，今年戛纳的开幕片是吉姆·贾木许沮丧和搞笑的僵尸片，今天展示了尼古拉斯·温丁·雷文的神棍犯罪片。 刁亦男的导演作品都是非典型的黑色电影，是类型电影的基础+个体标志，不料都得到了国际电影节的同意。

5年前《白日焰火》的左手金熊银熊，右手票房过亿，叫嚣着，给了刁亦凡和投资者继续拍摄作者化类型电影的信心。 因为在这次《南方车站》中，刁亦男更是可以放开手脚，挑战了戛纳和国内观众对中国电影的固有认识。

[所谓的黑色电影]

《南方车站》具有鲜明的黑色电影气质:大雨滂沱的夜晚，破败的街道、狭窄的小巷、肮脏的闹市区、冷清的人物、阴影中央的光线、惊心动魄的音响，似乎在每个黑暗的角落里都埋藏着杀戮机。 大部分篇幅都是晚上的戏，镜头几乎完美地避开了现代化建筑群落，展现出了陌生的城中村的样子。

胡歌饰演的周泽农是典型的悲剧宿命感人物，罪恶从天而降，他只能成为不可靠、内心焦虑的死者。

电影延续了刁爱男探索多而杂的对人性的有趣，他的电影总是没有善恶，没有绝对的黑白，没有感情的落定，只有欲望的交错。 《制服》的主角是假警察，《夜车》的主角是法警，《白日焰火》讲述堕落警察和嫌疑人妻子之间的情念。 “南方站”第一次把视角放在匪徒一边，人物关系多，杂交错误。 胡歌不仅是为了抵抗敌对黑帮，也是为了逃避警察，唯一求助的女性，还有他的妻子。 几个人共同表演了骗子的把戏。

电影中有几部戏的气氛营造、镜头调度很出色，包括摩托车贼集团的赛车争夺、夜市里热闹的警察的潜伏、胡歌和桂纶镁在小船上的情欲戏等。 在动物园追踪那出戏，用动物的恐慌表情和主人公的情况来解决蒙太奇，下了独特的功夫。 反射的多重镜面、摇晃可怕的黑影、半透明的窗帘、雨伞、手上的特写、暴力血腥的地方的空白……在强大的幕后支持下，许多视听细节加强了电影的风格表现。

电影的背景设在武汉，在这个多湖多雨的潮湿城市，故事被更潮湿的诱惑气息笼罩着。 广场舞、日常生活场景、古老的信息事作为角落的多余材料出现在电影中，成为现实社会浮光的影子。

[硬骨汉风胡歌]

《南方车站》的明星阵容强大，以前没想到胡歌的戏份这么重，但整部电影几乎从头到尾都展现出了他调停和逃亡的动作线:在敌人群众的战斗中，多疑的逃跑、毅力和探索……他永远是个小偷， 这可能是你没见过的胡歌。 他的表演不动声色，几乎看不到表情。 感情的传达变得正确了。

桂纶镁刚出场就穿着红色的裙子，精悍短发，像天真无邪的少女，像看不见的蛇蝎女。 她和胡歌、黄觉[微博]分别承担了大尺度的情欲剧。 桂纶镁的状态很放松，举重很轻。

廖凡再次扮演警察，是轻型汽车熟路，戏份比较有限。 班吉[微博]、奇道、黄觉、张奕聪都可以入圈，但最像路上大哥的就是电影里闪烁的陈永忠，也就是bi赞的那个小阿姨。

在这部电影中，无论主角还是配角，导演都要求她用武汉话出演，主演们都花了很多心思。 在戛纳看“南方车站”是很痛苦的。 电影节的官方字幕只有法语英语，没有中文。 终于等到了中国的比赛电影，我意识到一句话也不擅长。 有点无力。 方言成功地在电影中加入了层间分离效果，有助于气氛和作用的形成。

《南方车站》所有主演表演都在线。 但总体来说，这是一部导演风格比一切都强的电影。

[第一家中外媒体口碑]

首映后，在戛纳随机采访了现场影评人、记者对《南方车站》的评价，很多答主说以前没看过这样的中国电影，把黑色电影的故事背景设定在中国，感觉很新鲜，很有看头。 一位观众说，刁亦男的导演方法让他想起了《公民凯恩》《第三人》的导演奥森·威尔斯。

所有回答者都对演员的演技表示肯定，剧中最受欢迎的胡歌和桂纶镁最受赞赏。

只有一位年长的女观众直言“不喜欢”，另一位女观众说电影还不够好。

在国内，电影评论家magasa表示:“依然是标准的黑电影，视听语言太强了。 开幕以来，我的个体第一名、第二名是阿莫多瓦。 胡歌拼写很好。 ”

陀螺迷认为刁爱男很有可能获得最佳导演奖。 桃淘电影出了7分( 10分满分)，“影像更加风格化，是最考验观众的一环，光影为黑色电影式，非常人为的布光，多为影子采用，是一个被阴影笼罩的城市。 以前认为胡歌和廖凡角会互换，还是这样比较好。 因为胡歌出演这个角色，观众对这个角色的感情更多，不是好与坏的双重对立。 ”。

该前方报道团的短评如下。

@梵一: 4星。 刁云显然不是只拍类型的电影，而是借用类型的要素来进行艺术表现。 一句话，我能想到的是“影子中央”，是血浆浪漫的表现。 当动物的表情一下子过去，鲜血溢满透明的伞，人物消失在镜头中，影子映在墙上时……人物与环境的关系在这部作品中变得极其重要。 特别是在满墙的报纸和信息照片中，与故事无关的旧信息挟持着主人公的痛苦。 因为我们必须考虑艺术家有限的表现空之间，这部电影无疑在加强个人和时代的关系方面走上了新的道路。 而且，主人公和女主角可能会停下来。 背后可能有贾樟柯[微博]的影子。 的列车在头顶呼啸而过，就听不见桂纶镁、胡歌、你、我、或者谁的“呻吟”和“呼啸”……

@刘敏欧洲: 4星。 喜欢《白日炎》，也喜欢《南方车站》，从寒冷寒冷的北方到潮湿的武汉，刁亦男继续着自己黑色类型的电影实验，电影开头的轻柔夏雨[微博]，城中村混乱，外部环境和天气都是导演故事的有效工具，一些大戏的

聚焦镜头的主角转移到了前作警察逃亡的犯罪者的视角上，胡歌的硬汉造型让人印象深刻，桂纶镁的演技更放松，其他几位的演技也稍好一些。 虽然是类型电影，但是人物没有被精彩的故事所压倒。 多个中国现在社会的缩影，都在巧妙暗示的地方。 文案水平丰富的故事可以满足作者的电影和普通观众的双重期望。

看@糖少爷电影: 4星。 确实这部电影视听语言风格化的努力尤为突出，因为考虑到形式化不是中国电影以前传下来的，他的努力值得鼓励。 但本质上，也没有超过40年代黑电影时代奥森·威尔斯创新的各种电影语言。 对于强烈的灯光风格、隐藏人物的动机、影子，以及多重镜面拍摄，都留下了奥森·威尔斯的痕迹。 同样的方法适用于不同的语境，特别是在小城镇边缘的人和执法机构这一语境中，实际上获得了越来越多的解读可能性。 如何探讨个人境遇的偶然性，是电影深入思考的立场。 这个话题很适合黑色电影风格本身。

现在，国内几乎所有的媒体、影评人似乎都很受好评。 包括外国媒体variety在内，详细分析了电影的故事情节和独特的视听语言，肯定了其相对于中国电影的独特之处。 但是indiewire的影评人说:“这是一部振奋人心、激发诗情画意、具有独特特征、才华横溢的中国黑色电影，但这些加起来并没有附加效果。 与《白日焰火》相比，失望也许是没办法的事，但这5年的大作陷入了黑魔法两次都不会改变的状况。 ”。 (何小沁/文)

(编辑责任:隐藏)

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