“动画片《妙先生》制片人：它不会让所有人都喜欢”

本篇文章3039字，读完约8分钟

对话新人导演李凌霄和出单方彩条屋影业总制作精良，倾听新生代制作者的制作经验和未来国漫的新变化。

7月31日上映的国产动画《妙先生》，是根据思凡同名短片改编的，描绘了追踪者师徒梁衍、丁果两人为了追寻彼岸花的轨迹而展开的现实惊险的旅行。 彼岸花由妙(电影中只出声的大老板)依赖世界上最善良的人的体内，让周围的人贪婪堕落。 只有从宿主体内取出彼岸花，人们心中的贪婪和恶念才能消散，恶劣的生态环境才能恢复正常，宿主必须死亡。 电影人物多，风格强，《大护法》姐妹片、《成人动画电影》、《建议13岁以上的人看》等标签也与以往的低幼儿动画片不同。

新京报对话新人导演李凌霄和出片彩条屋影业总制作精良，倾听新生代制作者的制作经验和未来国漫的新变化。

制作

继续宏大的叙事，斗技增加，变得像武侠电影一样

李凌霄导演越来越多的时间花在奇异世界的框架和更浪漫诗意的情节建设上，延续原短片的动画认可度，并增加斗技的比重，使《妙先生》像动画片中的武侠片一样。

年的《国产动画的黑暗动作片》《大护法》进入观众的视野，此后刘健导演的《大世界》以黑色荒诞的风格描绘了社会的众生。 国产动画不再是儿童专用的，国漫宇宙中也逐渐形成雏形。

其实前年，彩条屋首席执行官易巧已经关注了不思凡导演的短篇动画作品《妙先生》，当时就有了制作动画电影长片的想法，一边制作动画《大护法》一边开始了《妙先生》的原作。 虽然思凡的作品有很强的个人风格，有非常固定的审美和世界观的表现体系，但是改编确实是一个很大的课题。 这是因为他巧妙地邀请了曾是霹雳布袋戏编剧的三味线。 年末，易巧见到了刚从中国传媒大学动画专业毕业的李凌霄。 专业出身的李凌霄在以前的作品中展现了天马行空的想象力和扎实的专业技能。 而且父亲是警察，所以李凌霄性格诚实，见义勇为受过伤。 李凌霄的气质很容易觉得和《妙先生》主人公的少年气质和侠义气质很契合，对世界有无限的疑问，但内心还是有温暖的，这样的作品可能更容易被普通观众接受。

想起最初看不思凡的短片，李凌霄说《大鱼海棠》和《大圣归来》等作品还没有出现在大屏幕上。 《妙先生》的审美、概念、公演等，都让我觉得是中国动画制作者的作品。 成为《妙先生》的导演，对李凌霄来说是一个挑战。 在有限的精力下，李凌霄越来越多的时间用在奇怪的世界框架和更浪漫的诗意情节建设上，延续了原来短片的动画认可度，并增加了斗技的比重，使《妙先生》像动画片中的武侠片一样。

李凌霄制作动画就像魔方一样，如果拼写了一面，可能就会出现另一面的问题。 总结彼岸花的段落，李凌霄分镜画了五六个月，制作又花了六七个月。 这是最折磨他的一段。 通常，动画导演只做分镜，而在《妙先生》中，李凌霄还做动态分镜、原画、动作设计、日程安排等。 我五年间几乎每天都工作。 该制作、编剧、美术各部门的信息表现不断调整细节。 和一个画师的信息表达一起去找画师买，在咖啡店里一点一点教对方画画。

主题

一个人拯救很多人的“电车难题”伦理

电影里有很多即使杀死善良的人取出彼岸花也能拯救浑浑噩噩的人们的桥。 这里涉及生与死、利己与善良等诸多复杂的伦理问题，如何让观众迅速进入这一世界观成为了摆在导演面前的课题。

“妙先生”的核心主题是伦理学行业最有名的思想实验“电车难题”，一个疯子把五个无辜的人绑在电车轨道上，当一辆电车向他们压死他们时，可以拉着一个杆把电车放到另一个轨道上，但疯子却把电车放到了另一个轨道上。 那么，你能拉杠杆吗？ 电影里有很多即使杀死善良的人取出彼岸花也能拯救浑浑噩噩的人们的桥。 这里涉及生与死、利己与善良等诸多复杂的伦理问题，如何让观众迅速进入这一世界观成为了摆在导演面前的课题。

李凌霄说:“首先，要通过具体、强烈的冲突、极端的情况吸引观众，使观众迅速融入所有关系。 接下来，我们也加入了一点小动物作为调剂。 我们在故事中没有给每个人的选择答案，而是提出越来越多的问题，看他们的选择。 ”。

电影中出现了许多奇幻小动物，来自不思凡导演最初的短片设计构想，李凌霄丰富了越来越多的细节。 他认为，这些小动物是呼应主题的一部分，不是“向观众卖萌”，而是指向万物灵性世界观的表达。 例如，电影中的丁果一行人遇到了许多动物，与之呼应的是食物链和电影的因果循环。 另一种不思凡以前的作品中出现的动物是鸭子，用杂食来比喻贪婪和欲望，嘲笑鸭子胖而美丽的时候，可能变成了烤鸭。

。 。 。

观众费解可以理解，但思辨更有意义

这次作品中想强调的是作者性。 首先不是每个人都会去看的电影。 第二，不是人人都喜欢的电影。 ——制片人很灵巧

《妙先生》的作者电影风格很强，但李凌霄并没有刻意寻找风格化的视觉奇观，一切都以“从人物出发”为标准。 无论是电影的打斗场面还是人物台词，我都是为了情节而考虑。 比如最后的战斗场面，是为了给主角增加难度，让丁果做出自己最后的选择。

看完电影后，很多观众认为电影台词多而减弱了对故事的视听，节奏太快，主题突然显得莫名其妙等。 易巧说:“希望在这次的作品中突出的是作者性。 首先，如果不是谁都去看的电影，其次，不是所有人都喜欢的电影，而是所有人都喜欢的话，那就会失去存在的意义和思辨性。 庞杂的世界观无法让所有观众看清楚，像《某个地方》这样商业化的电影，会让观众尽量不困惑地走出电影院。 像《妙先生》这样的作者电影，我最希望的是大家看完再谈，表达什么，有什么意义，即使在错误的地方，也有它存在的意义。 ”。

拜访彩条屋影业总裁很容易

希望大家认识到中国动画电影的多样化

新京报:为什么在《某地》之后，选择制作风格完全不同的作者的动画？ 殷女儿和丁果等人物的故事没有详细说明，之后会成为续集吗？

易巧:《哪里》让更多的人进入电影院看中国动漫，很多人第一次看中国动漫。 但是进电影院要看《哪里咤》吗？ 我想我不会。 我们也不是每次都做“某个地方”。 我希望今后认识到中国动画电影的多样化，好的三维，好的二维，好的文艺片。 只要我们能恢复原状，一定会多次继续做下去。 《大护法》当时有8000多万票房，很多人认为我们在赔钱，这不是坏事吗？ 我想这对我们来说不是生意，而是比票房意义要大得多。 对我来说，《大护法》和《哪个苏》一样重要，构成了动画电影不同的底色。

新京报:彩条屋出品的国漫似乎以古风为主，现代主题素材非常少，为什么要选择制作这么多古风主题素材呢？ 未来会增加现代主题素材作品吗？

李巧:年我们没拍过电影。 对观众来说，很多人没看过国产动画片。 我们必须试一试。 我也想给观众一个进入电影院的理由。 所以，制作神话和古装的主题素材也许是个好选择。 没有必要向观众说明你在做什么。 就像漫威和dc在美国一样。 “哪个苏”和“姜子牙”都是更保险的选择。 将来我们会开发越来越多的现代主题素材。 神话依然是中产阶级的支柱，但审美不能统一，应该开发第二战场。 例如，明年我们将发售《大圣归来》导演的第二部作品《深海》。 是现代的主题素材。

新京报:片头为什么不适合13岁以下的孩子看？

易巧:当时《大护法》我们也提出了这样的口号。 这样的作品确实不适合孩子们。 虽然《妙先生》没有《大护法》那么暴力，但是其主题确实孩子们也不太理解。 这是我们善意的提醒，未来我们的作品也将在这里变得更完整。

新京报记者李妍

(编辑责任:小万)

越来越多的娱乐八卦、明星独有的视频、音频、粉丝福利扫描二维码关注( entertainment )