“《寄生兽》：去掉重口味，仍是好电影”

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风隼/文

《寄生兽》出现在国内院线列表中，是一个略有不同的数字。 在飞速发展的内地电影市场，近五年引进的日本电影几乎可以忽略不计，但在这部屈指可数的电影中，《柯南》、《哆啦a梦》等特摄片占绝大多数。 说到真人电影，我模糊地回忆的只有去年的《侠盗石川》和今年的《垫底辣妹》。 难怪在这个有限的名额里，居然泄露了血腥暴力的“寄生兽”，网上有人喊“好久不见”。

尽管在国内市场上有点非主流，但在日本，《寄生兽》是根据根正苗红的经典漫画改编的。 岩明均的原作漫画获得1993年第17届讲谈社漫画奖和1996年第27届星云奖，拥有众多粉丝，是名副其实的大ip。 由漫画改编的上下两部电影在年末和年初上映后，获得了近40亿日元的票房，口碑和人气趋于双赢。

作为以有名的漫画为原作的作品，列举了豪华的阵容。 山崎贵导演执导的《第三町的夕阳》系列也同样被制作成了漫画。 山崎导演对电视剧电影的熟练掌握，使得电影的视觉奇观总是与故事和人物的感情联系在一起，而没有成为纯粹的炫技。 饰演主角泉新一的染谷将太是童星出身，红得甚至连梁朝伟的影评人都提到过他，在本作品中展现了高中生的纯真和融入寄生兽人格后的果敢。 饰演女主角的桥本爱去年刚刚主演了受国内网络欢迎的《农业科学教育电影》《小森林》系列。 对于配角深津絵里、国村隼、余贵美子、浅野忠信、北村一辉……等大明星，熟悉日本电影的观众应该不知道。

日本的真人电影化不太成功。 特别是动作类，除了《热血高中》和《浪客剑心》前后篇以外，几乎都是失败的例子，即使在动画界充满火的《进击巨人》被真人化之后，口碑也不完全满意，《寄生兽》是“不会被大屏幕化的作品” 其理由，我总结为一个:想法和手段差距太大。

日本文化尚武在流行文化圈的激烈竞争极大地刺激了作者们奇胜的野心，各种天马行空的战斗系统层出不穷。 毫不夸张地说，日本在这方面始终引领着世界潮流。 在《攻壳机动队》中虚拟现实与现实世界融合的战斗方法深刻影响了《黑客帝国》系列，在《红辣椒》中梦想的侵袭作战启发了《盗梦空间》，在《最终幻想》系列中则是枪、剑、机械。 与之形成鲜明对比的是，日本动作片的格斗方法是以前流传下来的，即使灾害场面和特效化妆技术水平不差，表现也多缺乏杂作和速度感。 这也难怪观众不满意。 毕竟，现实世界的体育无法通过看几条快线自己用大脑弥补，缺少了动作的设计、执行、剪辑……各个环节。

《寄生兽》在这方面可以说取得了划时代的成功。 撕破脸吞噬人这种比较静态的画面很好，但我认为电影中最生动的战斗场面有两个。 一个是泉新一和寄生在母亲身上的a先生在桥下的决斗，演员灵动的身法与电脑模拟的软件肢合作受益，两个是大反派和泉在垃圾场的攻防，钢绳特技和电脑特技真实结合。 寄生兽本身是变形触手，但操纵软件战斗却是非常困难的动作场面，这方面的出色表现让我想起了香港动作电影大师程小东。 《倩女幽魂》中的树妖长舌和女鬼白绫到今天的寄生兽，风格一贯，中间的桥梁是程小东在日本担任动作设计的“多罗罗”。

遗憾的是，国内上映的这个版本将原作上下近4个小时的电影长度压缩为2个小时，削减了近一半。 的第一段是味道浓烈的寄生兽“吃饭”的场面，第二段是国内发行商认为冗长的支线，比如新井浩文饰演的变态杀手角色，泉新一射杀岛田的一段。 有些修剪直接影响了故事的深度，比如泉新一和母亲的交流本来就是他性格转变的重要铺垫，在国内版中被完全删除了，市长还砍掉了人类这个重要新闻。 据说安乐企业曾与日本电影和漫画的原作者进行过讨论，所以国内版基本上保存了故事的真实样子和精彩的动作场景，但必然会让二次元粉丝感到高兴。

其实要说味道很浓，电影里的表现乍一看很可怕，但习性一出现并不可怕。 饰演田宫良子的深津绘里是日本有名的大美女，导演山崎贵因为舍不得形象而不想出演怪物，但看到最终的特效场面后，兴奋地提出了是否能让脸更狰狞的建议。 电影中的另一位“白富美”桥本爱悔恨地演绎着纯粹的人类，要求即使加入影像特典也能自发撕破脸的特效。 国内没有分级的观影环境确实损害了这类主题素材作品的完整性。

寄生兽吃人是因为人吃各种动物，伤害了多元共生的生态环境。 “杀了一半人会怎么样？ ’这个奇想支撑着整个电影的故事。 但是，凭借亲情和友爱，人类终究还是有希望的。 虽然漫画是小路，但这样多一点杂七杂八的“正能量”是所有伟大作品都应该有的深度，遗憾的是在国内的观影环境中看合格线以上的电影真的不容易。 因此，虽然删除了很多精彩的段落，但我认为《寄生兽》是最近电影院最值得一看的作品。 (风间隼)