“从《恐龙战队》到《超凡战队》:25年的美日大碰撞”

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“就是这个！ 这个节目是可行的！ ”

1984年，一位动画音乐家在所住的日本酒店的电视机前，如此兴奋地想。 这位音乐家是以色列人，后来入籍美国，成立了拥有越野电视、电影、唱片和通信设备的大公司，是典型的美国梦的实现者。 但是，他最广为人知的身份是20世纪90年代世界150个国家超人气儿童剧的推手，这张专辑的成功给他带来了30亿美元的价值。

他的名字叫海姆·萨班( haim saban )，是萨班特公司的创始人兼所有者。 他出生的这部儿童剧是“恐龙战队”。

尽管如此，其实“恐龙战队”完全不是苏凡原创的，而是从苏凡那年在日本酒店看到的节目中得到的灵感。 该节目被称为“战斗狂人j”(甲)，描绘的是驾驶比摩天大楼还高的巨大机器人，与同样巨大的邪恶机器人在地下战斗，集中了科幻、动作、舞蹈、解谜的奇妙剧。

萨宾从没看过这样的节目。 这个深刻的印象让我和他一起回到了美国。 明年，他决定向该节目的拍摄单位日本东映企业收购该“日本怪剧”全部52集的版权，并打算做大事。

那时的萨凡德不知道《战斗狂人j》不是个案，是东映长达41集的超长寿节目《超级战队》系列之一。 他甚至不知道这一连串天马行空剧的诞生，和他的祖国美国有着很深的缘分。

是美国山村还是日本盗版？ 从“蜘蛛侠”开始

事件从1980年代开始说起。

那是一个令人感兴趣的时代，在美国和日本两个娱乐节目的龙头，彼此很少跨国节目的情况下，用现在观众难以想象的各种方式相互竞争，相互偷师。 美国《战神金刚》( voltron )的《混炼》是其中的绝品，这部美国家喻户晓的动画的真实面目，其实是日本动画《圣战士》(百兽王73 )中的狮子型机器人，以及其他无关的日本动画

更有名的例子是日本东映1982年“参考”的美国漫威漫画人物《银影侠》( silver surfer )生成的真人专辑《宇宙刑事卡邦》(宇宙刑事卡邦)，相反被美国人取经，1987年的经典电影《机械警察》。 谁做山寨的，谁做盗版的，简直是误入歧途。

超级战队也一样。 这张专辑是1975年的《秘密战队五连者》(秘密战队五连者)，穿着电子强化服的地球防卫军的主角有5人。 节目标榜的特色是团队合作，区别于假面骑士、奥特曼这些经常单独战斗的英雄。

但是，这个系列是将来众所周知的特色。 驾驶着巨大机器人的是——《蜘蛛侠》(甲)！

1978年，日本东映企业与美国漫威出版社签订了版权交换合同，双方可以自由聘用各自的人物开发新作品，历时3年。 最先热播的是真人电视剧《蜘蛛侠》。 没想到东映突然溜走了，贫穷的彼得·帕克不仅是高富帅的职业赛车手山城拓也，还有原作中没有出现的强大伙伴:高科技跑车，和60m的巨型机器人leopardon。 每当敌人变大，拓也就会用蜘蛛手表呼叫leopardon从天而降，拿着锐利的宝剑把对方一刀两断。

这个乱七八糟的构想显然来自日本风行已久的机器人动画，但却聚集了超高的人气。 日本观众和漫威出版社喜爱这2吨重的机械武士，即使是水到渠成的东映，在版权合作结束后，也将创意原封不动地转移到了自己的节目——超级战队系列，并继续被采用。 从那以后，超级战队就和巨大机器人的形象密切相关，一个主题表演了一年(约50集)的方法，持续了40年。 换言之，超级战队从诞生开始就与美国文化建立了不可思议的远亲关系。

“我不擅长想拍什么！ ”——企划书到处碰壁

回到1985年。

萨班在与东映搭档后，终于揭开了超级战队系列的这段历史。 他不仅没有退却，反而觉得很棒。 这部剧是美国观众最想看的东西(功夫、战斗、科幻风、少年少女、有特色的机器人)集大成的。 唯一的问题是，里面的人物都是日本演员，外国人演的戏在美国不红火。

怎么办呢？动画圈里翻滚着的萨潘，马上想起了尼布拉。 如果《战神金刚》能把两部动画切成一片，超级战队为什么不能？ 只要他保存日本版战队的战斗和机器人画面，配合美国演员的公演，外国人的问题就可以解决。 “太完美了！ ’他马上购买了版权，回国推销了。

没想到，萨凡特撞到了墙上。 没有一个美国电视台投资他这部“日本美国混合剧”。 他们不擅长萨凡口中的混音创意，我记得日本特摄剧在美国理发代理处的收视率非常惨这一事实。 不想放弃的萨凡德继续努力，一等奖是8年。 直到1991年，他以自费必须获得所有拍摄支出为条件，更改了福克斯频道的上映时间。

有兴趣的是，当时承认萨凡纳的资深动画作家玛格丽特·罗希在漫威出版社工作，她知道了“蜘蛛侠”和超级战队是怎么回事，理解了萨凡纳的创意。 如果没有遇到这位知音，“恐龙战队”的创意可能再过100年就会变成脑海中的云烟。

日本古兵成为美国高中生，行得通吗？ ──《恐龙战队》的成形

经过多年的提议，萨凡特对趣闻已经有了完美的想法。 专辑被明确拍摄后，萨凡特决定了两起事件。 其中，他将从日本当年发售的战队新作《恐龙战队兽连者》(恐龙战队)中拍摄。 其二，他不让美国演员跟着日本电视剧演出。

简单介绍一下，《恐龙战队兽连者》是一部以奇幻为背景的儿童电视剧，沉睡1亿年后醒来的5位古代“兽连者”和同样从远古时期解放出来的邪恶魔头潘多拉女王的一伙人，在现代展开了殊死搏斗。 这些战士不仅拥有天生的神力，还可以召唤5只巨大的恐龙守护灵，与潘多拉女王制造的妖魔(经过日本、希腊等神话)对抗。 凛然喜悦兼备的故事，是配合机器人造型的美版大跃进，在日本也呼唤了本作品。

萨凡特喜欢巨型恐龙和人类一起击退坏人的创意，不会错过当初吸引他的巨型机器人交战的画面。 但是，不仅仅是演员的脸，日本版的剧本中也包含了很多只有日本观众才能知道的趣闻。 例如，44集，狩猎运动员的怪人将目光投向剑道( kendo )比赛的常胜军，任何剑道的护具、规则和用语对美国人来说都和天本一样。 例如日本的车道是左侧驾驶(美国是右侧)，日本城市的招牌是汉字、片假名，甚至是东京塔、大阪……日本剧团拍摄时不需要考虑的当地细节，变成美版一看就会出现戏馅，怎么剪都剪不完。 萨班不想这样做，他想增加北美观众认可的因素，特别是2至10岁美国孩子的认可。

经过一些思考，萨凡德和剧组最终决定彻底改写剧本，将美版的《恐龙战队》改造成新的故事。

新故事的大纲是这样的。

邪恶的幽冥女王( rita repulsa )和属下的封印被无意中解除，她们打算以月球为基地征服世界。 静静守护地球的神秘存在佐藤( zordon )和机械助手阿尔法感受到幽冥女王即将到来的威胁，在洛杉矶天使城寻找了5名有为的中学少年少女、英杰、塞克、晴天、比利、珍妮5人，组成了世界第一支小分队“恐龙战队” 恐龙战队的成员平时都是平凡的学生，是可以变身为力量巨大的飞天遁地的超级战士，和佐藤的盟友巨体佐德( dinozord )兽一起战斗，开始了一边上学一边和坏人战斗的两面生活……

萨班在故事中安排的“地化”战略一目了然。 变身战士对抗邪恶怪物的武剧没有变化，但文剧被大幅改造。 时空无论背景是放在洛杉矶，从上古奇幻变成现代科幻，五位主角设定为十几岁，还是取经于20世纪90年代的美国青春剧，都可以拉近主角和主要客群的距离，让观众更容易认同他们，自己也是恐龙战队的

不仅如此，许多剧中的情节都是按照美国当地家喻户晓的传说、习俗和生活习惯设计的。 例如，在第一季的26集中，幽灵女王派遣弗兰肯斯坦去校园的例行化妆舞会，连阿尔法都备受瞩目。 这在日本学校很少见，但却是美国罕见的日常。 观众的认同感自然在提高。 至少萨凡特是这么认为的。

既然故事发生了如此大的变化，萨凡德并不打算继承日本的原名“恐龙战队兽连者”( kyōryū sentai zyuranger )，只保存了“连者”( rangers )一词，最先在日本版中被使用。 除了推广也是新创的标题之外，还加上故事中容易记住的变身口号mighty morphin，使之不单调……。 于是，一个叫做“恐龙战队”( mighty morphin power rangers )的新节目问世了。

(值得观察的是，日后中国大陆引进了本作，官方将mighty morphin power rangers翻译为“恐龙战队”，直接与非代理的日本版战队“恐龙战队兽连者”对号入座，引发诸多混乱，在民间引发“美版恐龙”。 本文保存官方译名，仍被称为“恐龙战队”。 ）

《忍者神龟》第一次吃白果——“恐龙战队”开播宣告胜利

为了实际拍摄这些新电视剧，1993年2月“恐龙战队”美京剧组正式成立，开始了前15名的拍摄。

剧组的预算和工时完全由萨班自掏腰包，所以当然很紧，但是福斯特频道没有看这个节目。 另外，还对以前从未尝试过的拍摄方法(美版文戏、截止日版武戏)抱有疑问。 这么多大刀斧的策略有用吗？ 他们孤军奋战的萨凡特和玛格丽特·罗西，只能连续8周(约40集)播出填补暑假空缺的节目，收视率并不理想，很快就会停止，没什么意外的。 因为日本的特摄剧在过去的十几年里几乎在美国结束了。 他们认为，萨凡特是徒劳的孤独赌注。

很明显他们错了。

1993年8月29日7点30分，《恐龙战队》第一集在福克斯频道正式开播。 每隔一周，该节目马上切换到了该频道16点30分的黄金时段。 因为收视率远远超过了晨间剧应该有的平均值。 萨凡特和玛格丽特·罗希闻到旋风卷起。

他们是对的。 不到两个月，《恐龙战队》的收视率、观众数量、媒体都备受瞩目，成为北美孩子们的超人气专辑。 对他们来说，这张专辑从未有过，但这些奇怪的因素同时最大程度地融合在了一起:徘徊在校园生活和超级英雄角色之间的，人与人的杀手锏，机器人与机器人的对战，科幻，毛绒玩具，酷炫的可以购买。

现在的网民可能不理解这件事背后的含义。 《忍者神龟》是1990年版当时最红火的动画，不仅常年占据视频租赁排行榜的前列，在玩具生产线如何畅销的大好景气下，三部真人电影强势发售，在美国人气20强。 《恐龙战队》在金主看了也没有投入太多推进资源的条件下，收视率能正面迎来戏剧黄金时代并不简单，《恐龙战队》逃跑的速度有多快，远远超过了福克斯频道和萨凡特的预期。

演员和角色的魅力相辅相成——《恐龙战队》的收视率持续升温

这才刚刚开始。随着《恐龙战队》第六位主角——绿衣战士的登场，本剧一举登上了儿童节目界的顶点。

绿衣斗士是谁？ 这个角色本来来自日本版恐龙战队。 第18集，和兽连者一样的上古战士大和族王子布雷突然作为反派出现。 他是红战士的哥哥，可以变身为金铠绿衣的特别战士“龙皇连者”，驾驶巨大的龙皇凯萨( dragon caesar，异特龙)。 布雷原本与兽联为敌，但被兽联的决心所感动而投降，最后在42集耗尽生命能量而死去，成为了所谓流星故事的亮点。

萨宾当然不会错过这个安排。 《恐龙战队》第一季第17集到第21集，连续五集的长篇《邪恶的绿色战士出现》( green with evil )开播。 绿衣斗士的身份和日本版略有不同，他也是天使城中学的学生汤米，和主人公们是朋友，幽冥女王带他去洗脑，赋予他变身的力量，折磨恐龙战队。 经过艰苦的战斗，汤米的洗脑被解开，带着为正义而带领幽冥女王牵线的异特龙佐德进入恐龙战队，共同奋斗，恐龙战队正式从5人变成了6人。

与其让绿衣斗士死，不如让他直接加入主角群！ 这是惊天动地的一举——日本版战队在龙皇连者这一桥段大热后，在各作品中配置了一个以上的“第6个体”(有时根据第4个体、战队的人数进行预约)，为中后期的故事增添新鲜感，但当时，打破战队正式人数的事件终究是难以想象的。 何况，这个行动会给之后的多个编辑带来麻烦。 因为原日本版的武戏中很少有绿衣战士的戏份。

但萨凡德是对的。 绿衣斗士从反派变成了正宗的桥段，俘获了观众的心，绿衣斗士主演杰森·戴维·弗兰克( jason david frank )一跃成为故事中最受欢迎的演员。 杰森在现实中是空的手道教练，恐龙战队的主演是武术和运动高手(这是当时招募的条件之一)。 例如黑衣战士演员擅长《巴西战舞》中的卡波艾拉，红衣战士擅长跆拳道和棒球，但杰森的技术确实很出色。 剧组和武术指导对他非常满意，19集绿衣战士独自布置了在幽冥基地的身体表演打型(空手道表现技法的做法)，给观众留下了冲击性的印象。 随着集数的增加，长相英俊、文武双全的杰森也成为了男女粉丝心中最优秀的演员之一，成为唯一扮演过6名战队战士的演员。

《老友记》也是屈服的热门——《恐龙战队》席卷全球

“恐龙战队”的人气急剧增加。 故事的核心逐渐随着性格大气的汤米作为队长迅速发展，绿衣战士成为了与全剧名相称的灵魂人物和人气保证。

瞬间，《恐龙战队》的6位主演和佐德兽出现在了数百家杂志的封面、内页、电视节目采访、脱口秀，甚至其他节目的台词上。 在网络尚不发达的时代，这种平面媒体的关注无疑是对人气最有力的左证。

此次浪潮人气的另一大受益者是日本玩具制造商万代。 在日本，动画和特摄节目的拍摄与玩具制造商的赞助密切相关，孩子因为喜欢电视剧就买变身道具和机器人玩具，引起商品的冷酷和玩具的好奇心去看剧。 超级战队、假面骑士、奥特曼在这样的体系下是互利的，万代是这个制度的重要推手。 他们多年来难以拓展海外市场，被“恐龙战队”的超人气所撬动。 1993年，万代推出了以日本版兽联者模式为基础的“恐龙战队”玩具系列，很快就销售了空，但明年圣诞节将有10亿美元的盈利超级数字(在日本，战队单一系列玩具百亿日元将大红大紫。

40集结束的约定马上被尝到甜头的福斯高层否决了。 《恐龙战队》第一季到第60集结束，每隔一周接第二季52集，明年第三季33集，越来越火爆……这种疯狂是世界性的，《恐龙战队》在欧洲引起的气旋也非常大，引发了大量的死忠粉丝。

人气有多夸张？ 1994年，《老友记》( friends )中出现桥段，monica因为“吃嫩草”和少年睡了，所以她的joey、ross、chandler故意在她面前it’Smorphintime──斗争。 换言之，“恐龙战队”等于少年，少年等于“恐龙战队”，可以充分看到当时的影响是多么可怕！

中国人圈也是如此。 我为了台湾人，1995年，本剧以“金刚战士”的译名在台湾开播时，正好小学的笔者自己觉得那个不看就过时了的全民热干，每个补习班几乎都要把上课的休息时间和节目的第一次播出时间重叠起来。 因为所有人都不能下定决心回家后再生。 是应该看《美少女战士》还是《魔神英雄传》(神龙斗士)，甚至嘴角不好的男孩子女孩子在这个节目开始的时候都会全程默默集体看。

1997年，我去大陆江苏念书，为看不懂这部剧而烦恼的时候，旁边和我一样是转校生的新疆同学，问我第一句话，竟然是“你们台湾也有‘恐龙战队’？ “那还是第三季播出，节目人气高涨的时期！ 这件事可以说是笔者在中国大陆和台湾两地经历了最早的文化冲击。

出现了疲惫——《恐龙战队》第一部电影的隐忧

1995年，福克斯频道将《恐龙战队》的版权授予母公司20世纪福克斯，并首次在大银幕上放映《恐龙战队》。 以原创敌泥人族为主人公，6名主人公失去佐藤的帮助，只能在外层空之间恢复新的力量，以与恐龙佐德不同的忍兽佐德(以日本版《忍者战队隐士》的机器人为原型)与敌人决一死战。 虽然斗士的身影从紧身衣变成了盔甲，但是全3d比切割日版的布偶装更好的机器人战斗没有受到过多的批评，但是这部电影以1500万美元制作，以6000万美元回收的利润，打了一场美丽的票房之战。

但是，《恐龙战队》电视系列片的收视疲劳状态，已经隐隐约约来到了。 任何节目永远不能打头阵是自古以来的常态。 但是，《恐龙战队》自1993年开播以来一直延长的集数，真的给剧组带来了内部的不良影响。

最初冲击性的问题是切断原材料的不适当采用。

日本版恐龙战队一共50集，美版已经远远超过了，即使美版剧组自己拍摄了部分文剧，所能提供的巨大机器人战斗场面也有逐渐被切断并绽放光芒的一天。 萨凡德希望继续继承而不是像日版那样每年改变一次新的主题和形式。 经过一些考虑，他想出了不同想法的折衷方案。 更换战队的机器人，但保存战队的变身服和演员。 于是，《恐龙战队》第二季61集开播后，斗士们的佐德突然因为佐藤的“强化”，从暴龙、异特龙、剑齿虎等古生物变成了麒麟、凤凰、中国龙等中国神话的物种！

这是因为萨凡纳在恐龙战队迎来日本版后的新作: 1995年开播的“五星战队大连者”巨型机器人战斗画面，作为新电影的来源移动，但“五星战队”却以中国风为中心大热。 从那以后，战队成员召唤佐德，出现恐龙们因雷击而“变”为中国神话生物的兼用画面，解释为什么“恐龙”战队不再使用恐龙。

这种做法持续了24年，美版战队永远是时隔两年的日本版战队画面，留给自己采用。 初代《恐龙战队》一共播出了三年，战队战士们开的佐德从古代恐龙变成了中国神话的生物，变成了忍者和忍者饲养的忍兽(从《忍者战队》开始，直接跳过电影版变成了平行世界)。

直到第四季，为了促进话题性，本系列首次将斗士的变身服与巨大机器人一起更换，成为了以副标题美版战队、埃及传说为基础的“恐龙战队zeo/希奥战队”( power rangers zeo )。

在拼接材料枯竭的基础上，拼接自身的缺陷也逐渐暴露出来。 “恐龙战队”有一个奇怪的现象，坏人经常在室外公园和荒郊野岭飞来的士兵们对战，反而很少进城威胁市民。

其实是因为城市里的战斗画面太容易漏馅了，所以被从剧组里删除了。 但是，随着工时过长和制作粗糙，这些孔逐渐露出马脚。 比如第一季的53集，黑战士和鸟怪人单打，前一秒画面鸟人从日式公寓下来，但下一秒两人明显转移到了有小屋的狭窄小巷，墙上是黑土地上白字的巨大口号“forest conservancy park” 坏巷子里出现了新的漂亮标语，突兀感爆棚，仿佛要隐藏，却越来越暗……

进入黄昏——《恐龙战队》第二部电影及完结

随着新鲜感的消失，这种做法的突兀和粗糙混合在一起，逐渐被观众看到。 在“恐龙战队”全盛时期，萨凡德旗下跟随其他电视台，类似《电光超人》( superhuman samurai syber-squad )的日本武剧混合了美国原创文剧的复制品，但撑了很久 很明显观众不再单产了。 家长团体多年呼吁的“恐龙战队鼓吹暴力”的舆论压力导致的自毁，因表演者班底一蹶不振导致人气流失，令节目前景雪上加霜。

1996年，原本支撑“恐龙战队”拍摄的另一利润支柱——玩具的销售，购买燃气大幅下降了近四成，极大地影响了投资者的意愿。 虽然对万代没有什么冲击，但他们的本职工作依然只是日本战队系列的生产线。 这是一次痛击，在失去了玩具广告的作用后，“恐龙战队zeo/希奥战队”比“恐龙战队”第三季末期暂时更换主人公的外星战队时代(四个外星人代替主角群扮演)更能得到民心，但要阻止人气的衰退，

1997年，萨班最后一搏，咬紧牙关发布了第二部电影版《激流战队》( turbo: a power rangers movie )，电影版和电视版联动，电影交换成员和佐德将成为下一届电视版的固定班底。

结果是悲惨的赌注，这部电影版与一部相比，完全是电视电影的低级水平，本来应该激昂的车辆佐藤合体就像玩具广告的放大真人一样，大胆入围的新任青衣战士: 10岁的奥斯卡，也出乎意料地没有得到同龄观众的支持。 电影崩了，电视口碑滑落，最受粉丝支持的杰森也受不了，选择了和汤米这个角色一起离开。 战队前演员在这里全员引退，这个系列的荣耀一去不返。

随着“激战队”的双重失败，萨凡德为这个系列付出的心力明显减弱。 1998年，在第7系列《太空战队》( power rangers in space )之后，作为美版来与日本版区别的故事也一贯被取消，每年各部联系不强，即使有也是蛋联系在一起。 固定客群和万代的赞助足以支持系列的拍摄重拍，每年固定发表作品，不过是普通孩子的长寿剧。

奇迹的败部复活——《恐龙战队》被迪士尼收购前后

2001年，迪士尼影业收购福斯特家庭频道(福克斯Family World wide )，只购买了“恐龙战队”系列的版权，萨凡特娱乐企业也不打算挽留。 迪士尼高层对这个节目缺乏兴趣，多年来暴力舆论的反弹让他们很为难。 战队转移到新西兰的电影场拍摄，无异于被迪士尼宣布放牧牛。

在此期间，剧组将会推出“魔法战队”( power rangers: mystic force )的蓝色奇幻氛围，以及“兽拳战队”( power rangers: jungle fury )之类的美方剧组。

年，迪士尼正式停止了新剧的拍摄，播出了第一季的数字重制版。 每个人都觉得，载入漂浮了13年的《恐龙战队》系列，终于走到了尽头。

在万念俱灰中，萨班组乐创造了打碎大家眼镜的一举一动。 再次给他们买了放弃的节目！

在不知道发生了什么的情况下，萨凡特与尼克国际儿童频道(该频道“海绵宝宝”的广播平台)进行了谈话，开始播出第18季《武士战队》( power rangers samurai )， 《武士战队》连续播出两年，打破了迪士尼期间日本版1年1部以前流传的东西，变身玩具销量创下新高。 在粉丝看来，这些情景似乎回到了1993年《恐龙战队》刚播出的瞬间。

不仅如此，在年中，萨凡特还发表了《恐龙战队:天兆之力》( power rangers megaforce )，将这一波推向了新的高度。 这部新剧主要是《恐龙战队》20周年，不仅复活了第一季的主题曲，还回到了天使城，五名中学生和佐藤一起拯救世界的熟悉道路上，天兆战队战士们利用“伟大的力量”，展现了过去20名战队前辈的任何身影、武器和 这个创意获得了日本版35周年纪念作“海盗战队”，但即使很多原创戏剧、杰森这样历代人气演员的客串回来，也让粉丝们欢呼雀跃。

浴火重生--《恐龙战队》第三部电影版与重启

时间，终于到了现在。

年，当球迷沉醉于表达《恐龙战队:天兆之力》敬意的桥段时，萨凡纳计划与好莱坞狮门影业( lionsgate )悄然合作推出恐龙战队系列的第三部作品。 这次的电影不是电视影集的平行世界和故事前传，而是完全独立的作品。 准确地说是重新启动“恐龙战队”第一季的故事，使之成为新的电影世界。 年3月23日，本作品在北美正式上映。 年5月12日，中国大陆也进行了跟踪调查。

这就是今天的你我眼前的这部电影——《超级战队》( power rangers )。

为什么要在今年重新启动？ 不难想象狮门影业的企图。 在他们当年因《饥饿游戏》的成功而迅速崛起之后，假想敌一直是近年来动荡不安的派拉蒙影业。 要打败雷蒙，必须打败他们手中最强的电影项目“变形金刚”系列。 “恐龙战队”显然与历史酷似，是值得投资的出口。 谁能想到日美合作的两大科幻企业品牌时隔20年再次以这种形式展开第二轮比赛呢？

萨班的野心众所周知，他在前几天的电视节目采访中，坦率地希望《超级战队》成为6部以上的系列电影，与华纳的哈利波特系列和迪士尼的漫威超级英雄系列不同。 爱好是，迪士尼拥有恐龙战队版权的时候，没有考虑过系列电影的可能性，但现在投入了大量的钱投资了自己公司的漫威企业品牌。 “超级战队”的正式名称是“萨班超级战队”( saban‘s power rangers )，表示战队的主权不能属于迪士尼。 这是另类的尖叫吗？ 想想真让人开心。

既是重头，也是新生——《超级战队》

——作为战队的粉丝，该如何评价现在的“超级战队”？

有些人说:“自从这次故事重新开始以来，变化太大了。 时间到了，天使城有ipad，天使城的学生不开化装舞会去youtube，幽冥女王和佐藤成了前同事，五个主角从校园风云儿变成了大人眼中的怪人、宅男、母宝、二五仔和问题孩子，同性恋因素(黄黄仔，

有人说，这次佐德和斗士战衣的样子，真的不令人满意。 在1995年的第一部电影中，恐龙战队穿着金属盔甲一样的新战服，拥有头盔、照明和红外线的功能，到了这部新作就更加剧了，战士们的服装像纳米粒子版一样粘在一起，变成了钢铁侠变种版的五盏灯。

巨大的机器人更是充满争议。 线条精湛的初代佐德(兽王)没有出现，取而代之的是“星兽战队”( power rangers: lost galaxy )中佐德那种混合了有机生物肌理和无机机械血肉的罕见设计，合体后取消了5人坐的驾驶舱，

这些都是事实。 但是，尽管如此，“超级战队”依然保存着一种感觉，当“恐龙战队”被当时日本版改编时，却是最念叨的安排:关于美国青少年的两面生活。 这五个青年在克服每个青春期特有的恋爱和认可感烦恼的同时，拿出智慧和团结与恶势力战斗，但他们并不普通。

佐藤先生说:“只有映在心中的人才能将佐德合并。 只有5个陌生人敞开心扉信任他，成为拥有同样信念的团队，他们才能正式成为一个。 这是少年的精神，战队的精神，这种精神虽然有点过时，但足以唤起年老站起来的当时观众的童心。 在这几点上，我认为《超级战队》比前两部电影版更足以象征不折不扣的“恐龙战队”招牌的正统延续。

结语

恐龙战队”问世24年后，其成长和繁荣已经超过了当时的“美国山村还是日本盗版”。 疑问成为了全世界所有世代观众的共同回忆。

在美国，粉丝每两年固定在战队圣地洛杉矶举办恐龙战队粉丝大会( power morphicon )，邀请千万粉丝和幕后成员一起欢腾。 在日本，东映电视剧集团也不回避美版元素的逆流。 迪士尼时代突飞猛进的武术指导坂本浩一(曾经是成龙成家班的成员)，现在是假面骑士和奥特曼戏剧小屋最有名的导演之一。 日本版第三十六部正统续作《特命战队》直接使用了“it’smorphintime”这一美版专属的变身用语，变成了日本版反过来模仿美版前例。

《超级战队》到底要不要拍续集？ 在全球票房揭晓之前，谁也不知道。 但是，萨凡特在《超级战队》续集的宇宙大计中明确了电视剧集没有懈怠。 以恐龙为主题的《超级兽电战队》( power rangers dino super charge )刚刚结束，新专辑马上就要出现了，电影和电视放在一起，冀望能让这个系列变得更大。

在《超级战队》开拍的同一年，韩国大元影业也购买了日本版《兽电战队》的版权，发行了韩国版《兽电战队强龙者brave》。 武剧由日本版画面和少许原创组成，文剧由韩国当地演员另行出演，并委托坂本浩一担任顾问。 你熟悉这条路吗？ 看来，普通战队这种理发混乱的文化冲突，将在韩国的加入下掀开新的一页。